有些要诀,可以任你游走花艺高阶领域

几日不见,Alex冠军门徒进阶班的学习氛围依旧高亢。

基础技法之上,进阶的学员们需要再向上攀一个台阶,再向外钻研一个维度。有冠军点播,问题只管抛出来,但练习却容不得丝毫马虎。

平行花艺作品&平行装饰风格
愈是简单的作品,就越考验功力。

做设计,新手喜加法,高手重减法。若是以功夫作比喻:新手上来先是一通没有章法的“乱打”;高手静观其变,瞄准了再出手,几招几式,高下立现。

诚如Alex演示的这几款作品:

在平行花艺设计中,具体的“平行方向”并不受限制。主要是依靠植物材料本身的线性趋向,来创造出作品的表现力。

▽ Alex 演示作品

(一)

(二)

在“平行装饰风格”作品的演示中,除了运用到平行的设计手法外,还加入了人为的辅助材料,使作品整体的装饰感更强。

“平行花艺设计”的作品本身便具有“干净,简洁,有力”的特点,再融入挺拔向上的装饰性材料,这种平行向上的“气势”被再一次加强。


(一)


(二)

以材料表面肌理,创造无尽表现力
我们早已经知道,任何一种材料,无论是“自然材料”还是“人工材料”,都具有一定的肌理和质感——这种肌理感会带给人视觉和触觉上的不同体验。

诚如“服装设计师”在完成一件成衣的创作之前,先会根据自身的设计要求,选择合适肌理感的布料。

对于设计师来说,材料的表面肌理是一种设计的语言,需要善加运用。

花艺师也一样,在完成一件作品前,先要在心里想清楚:这件作品和什么样的环境相融合?它需要给人以一种什么样的感受,烘托出怎样的氛围?进而再对使用的植物材料或人工材料做出选择。

纯粹的肌理感练习,可以帮助大家更好的掌握这种“感性认识”:

苔藓细碎而柔软;花毛茛轻柔而纤薄,花瓣轻透富有层次;银河叶光滑平整,叶则相对表现出具有皮质感的厚重……

单凭植物材料的肌理感,Alex便做出了一款对比强烈,融合感极佳的作品。

至于花器外围的白皮松树皮,则被裁剪成三角形,以各个方向和角度来覆盖容器,从而形成另一种肌理的表现力。

▽ Alex 演示作品

架构上手,亦须牢记“花位第一”

在现代花艺设计中,架构重要吗?重要程度毋庸置疑。

可是仅仅着眼于架构,却忽略了身为花艺师要“花位第一”的本质,在Alex看来,无疑是本末倒置。


我们做架构,是为了更好的表现作品。

架构做得好,这当然令人兴奋不已。可既是花艺师,名号中带了”花“字,就证明还是要把花放在第一位。

有朝一日,技法精妙,仍然不应当忘记:

悉心观察花的形状,读懂花的语言,充分表达它们的美;也要多思考一步:它们该怎么和架构结合,才能更富有感染力?

在Alex的课上,你总能听到类似的谆谆教诲,不厌其烦,不辞劳苦。

站在高处,仍能着眼基础,这大概就是冠军的魅力所在吧!

▽ Alex 演示作品

(一)

(二)

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