手绘“植物花卉”,陪你做生活的设计师

如果说杜雷德绘制的鲜花如“工艺品”般精致,若松伦夫笔下的花卉植物则更恣意伸展,自由而不拘泥,枝叶舒朗之间令人心扉惬意。
植物花卉系列

 

若松伦夫,日本艺术家,擅长绘制植物花卉,作品累积千余幅。画作以铅笔打稿、透明水彩着色为主要媒介进行创作绘制。

那怎样绘制出如此形态各异的植物花卉呢?下面讲解几个绘制要点。

 

在水彩表现技法中,分为“干画法”和“湿画法”两种。

干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,易于表现明晰的形体结构和丰富的色彩层次,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。

 

 

 

湿画法可分为湿色重叠和湿色衔接。湿色重叠——即将画纸浸湿或部分刷湿,未干时着色和着色未干时重叠颜色。湿色衔接——邻近未干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。

当然,干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。

 

 

 

 

蔬菜水果系列

蔬菜、水果本身具有鲜度,使得水彩本身质地细腻、透明的特性,得到有效的利用。

水彩颜料的纯度越高,蔬菜、水果的质感越强,造型有力饱满;反之,纯度越低则质感越弱,多表现为干瘪的物体。

 

艺术家是艺术创造活动的主体,艺术家一生的艺术思想境界会随着艺术实践和意识观念的变化而不断提高。

自身的修养是直接影响作品意境的关键,在历经随遇而来的多种考验后使作品趋向完美,而这种变化,是艺术家在艺术实践中不断获得的。

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