那些美如画的雕塑设计

 

雕塑 – 造型艺术的一种。又称雕刻,是雕、刻、塑三种创制方法的总称。

指用各种可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、可刻的硬质材料如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等。

▼创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象,借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从古罗马时的多神造型的雕塑,到文艺复兴时充满人性和血肉的神作,从巧夺天工的奇巧小物,到大块头的抽象派作品。

从欧洲宫廷贵族使用的奢华瓷器,到普通大众也能觅得的欧洲现代陶瓷艺术品,简直艺术感爆棚。

在这多样化的艺术品种,我们可以感受到——欧洲陶瓷和雕塑艺术展示的,是与东方艺术不同的风格和韵味。

进入21世纪,如今我们所接触的雕塑艺术为现代派。

所谓“现代雕塑艺术”,是指罗丹、马约尔之后的西方雕塑艺术,雕塑家们企图摆脱古典雕塑的束缚,追求新观念、新价值,并采用新的表现形式。

现代派的艺术家们远离理性,接近感性,不再模仿自然,开始“脱离自然”,“安排自然”,“表现自然”,“解剖自然”,“感受自然”,把自己融化到自然中去。

总的说来,现代派艺术家重感性和主观内在的精神表现,用感觉代替观察,运用综合、抽象和半抽象代替具象。

设计之间是相通的,同样,雕塑设计与绘画之间有着异曲同工之处——设计原理,设计理念的相互冗杂,丰富了设计的内容层次与内涵。

在绘画领域,美国画家马克·罗斯科以绘制抽象画著称,他的作品是对精神层面上坚实有力的叩击。

他最初的艺术是现实主义的,后尝试过表现主义、超现实主义的方法。

以后,他逐渐抛弃具体的形式,于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

《罗斯科传》呈现了罗斯科的艺术和生命;表现出他自由主义个性中复杂的紧张、矛盾和冲突;解释了他的生活和作品形式的社会、历史和文化力量;显示生活如何影响作品,以及作品又如何影响生活。

为艺术界提供了一种观看和思考罗斯科作品的高度专业的全景式阐释,有力超越了罗斯科以往那种反叛且自毁的天才象征。

——确实,真正的设计不再单纯的表现客观存在的形,而应该努力追求发掘自我内心中艺术的形态。

纵观公元20世纪西方美术创作的基本倾向,出现了表现、抽象和象征三种趋势。

在这类艺术家中突出的是布朗库西,他对于现代雕刻的影响犹如马蒂斯和毕加索对现代绘画的影响一样重大。

布朗库西不断寻找雕刻的完美和优雅,运用最纯净想象进行着艺术创作,创作理念对现代雕塑艺术有着极为重要的启发价值。

布朗库西说:“东西外表的形象并不真实,真实的是东西内在的本质。”

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