花艺师:解放天性的一百种方法

在艺术中   离经叛道 

无疑是一件令人无比向往的事情

作为一名花艺师

灵感的重要性

就如同空气对于生命一样重要

 

 

你呢?你的灵感从何而来…

 

 

1.客人需求?

2.花艺班培训?

3.出国游学?

4.参加活动项目?

5.绘画?

6.艺术展?

7.书籍?

8.白日梦???

那些失去了创意的花艺师中,有一部分人只能从同行的身上找启发,好听点叫“借鉴”,俗称“抄袭”。但是对于那些被称为大师的顶尖花艺师来说:生活即是灵感。

 

 

音乐?绘画?电影?或许你也听说过这样的故事,超现实主义画家达利,为了寻求灵感而将自己处于梦境;有些行为艺术家将身体的处置权交给面前的观众,探索到人性的同时却也差点付诸性命。

 

能够做到这些稀奇古怪甚至有点极端的艺术家,我们不置与否,但是有一点却可以确定,他们的身上都拥有着一种无保留的信任:对待一切的事物,保持一份永远好奇与探索的精神。

 

鲜花一直是艺术界的一部分,但是对花艺师来说,“解放天性”恐怕只有一小部分人能够做到。

1

  “想成为一名艺术家,必须诚实”  

 

 

英国著名艺术家:大卫·霍尼克

“当我年轻的时候人们总是不愿承认自己的性取向,但我不想那么做。我当时想:我要成为一名艺术家,我必须诚实,就这么简单,我是同性恋,而这并不困扰我。”

灵感来源:保持真诚,发现生活的每一个细节。

被称为英国艺术教父的大卫·霍尼克,去年他的一副画被拍卖出6.26亿的天价,这让他成为最贵在世艺术家大卫·霍尼克。

 

 

对待自己的创作,他始终保持一份真挚,为自己的同性恋人创作画作,将自己的真情实感付诸于作品,世俗的眼光没有阻挡他,他只想为自己的创作献上所有热情。

即使这样的他,对待新鲜的事物也非常乐于接受,他不屑世俗的评价,成名以后,也能够坦然地面对狂涌而至的各种新兴事物,让其成为自己创作的一部分。

 

 

73岁时,霍克尼拥有了第一台iPad,并很快掌握了用ipad创作的技巧。他利用ipad上名为“brushes”的软件进行创作,并将这些作品公开展览。“不要忘了,画笔、铅笔也曾是科技产物。”

2

 “美学,存在于一次次地尝试中”  

 

 

日本的花卉艺术家:川本諭(Satoshi Kawamoto)

“美学存在于一次次不经意的尝试中”

灵感来源:时尚、旅行、与人交流、甚至社交网站都是这位花艺大师获取灵感的最佳方式。

他是推动近几年植物美学运动的重要人物之一,用自己的方式将绿植与家居用品完美结合,让久居城市人体验到了源自大自然的自然气息,这几年更是成为一种跟风潮流。

 

 

这几年中国的同类型店铺才找到一个大概方向的时候,这位颜值惹人的川本諭大叔早在1997年就已进入了这个行业,转而在2002年便打造了风格鲜明的生活方式花卉艺术店铺,这就是现在日本著名的连锁店铺GREEN FINGERS。

 

 

如果你到过他的店,你会发现与其他店铺的精致感不同,店里的商品们看似摆放地杂乱无章,但却处处都展示出非常高级的审美,失去了大众的精致,仿佛一切都带点儿粗犷魅力,却赢得了与顾客的亲密距离。

 

 

除了植物之外:时尚、旅行、与人交流、甚至社交网站都是这位花艺大师获取灵感的最佳方式。

他认为大家都应该把自己的思维打开一些,不仅仅局限在在工作领域,毕竟同一份工作因人而异,但是他要做到的就是这个行业趋势的领导者而并非跟随者,所以每一次能够获取新鲜知识的机会他都不会错过。

 

所以,那些想要从事花卉艺术行业的朋友,也请去大胆尝试你全新的创意吧!

3

  “一切皆美”  

 

 

丹麦花卉设计师Julius VærnesIversen

“一切皆美”

灵感来源:画廊、博物馆以及日常生活的一切。

TABLEAU是位于哥本哈根的19世纪建筑中的设计,艺术和花卉工作室、艺术画廊。

而Julius是TABLEAU花店的主人,在他的TABLEAU店内, 你可以看到设计,花卉和艺术三大内容的“有机结合”。

 

 

他的工作室将花朵放置在各种各样的几何形状中,将鲜花的娇艳与冷冰冰的化学材质进行结合,反而带来一种极为壮观的视觉冲击力,被称为哥本哈根最有特点的花店。

 

在原始材料和鲜花的柔和感,独特的设计风格和当代艺术之间相互碰撞,Julius与他的团队像是处于一种花艺与艺术设计的交织地带工作,他们努力创建带有鲜花的装置,并尝试使结果更多的艺术品,而不是传统的花卉装饰。

 

“我在艺术界汲取了巨大的灵感,我非常喜欢去画廊和博物馆参加不同的展览,除了这些,日常生活也对我有很大的影响,我喜欢每天突然出现的视觉美学,我有一个座右铭:一切皆美。”——Julius VærnesIversen

4

  “从街头到时装秀,创作不应被局限”  

 

 

刘易斯·米勒(Lewis Miller)

“色彩是我的武器”

灵感来源:任何地方——电影,花园,室内装饰,绘画和文字。因为极度喜欢一种绘画风格,于是将画家的色彩运用到自己的花艺创作中。

Lewis Miller是谁?他曾在圣詹姆斯教堂垃圾桶内,夏洛茨维尔废弃的建筑上,在第100街和西端大街的电话亭内,甚至纽约时装周都曾创作出一番惊艳世人的花艺作品,更曾与宝格丽,菲拉格慕,蒂芙尼,华伦天奴,范思哲和Viktor&Rolf等时尚和奢侈品牌合作。

 

 

能够在垃圾桶放满鲜花,也能够为亚马逊这样的行业巨头服务,这样的花艺师灵感又来自于哪里呢?

 

 

因为喜欢野兽风格画家的色彩风格,于是将其纯粹而朴素的色彩应用转移到鲜花的创作上,将色彩与创作目的分割开来,无疑是一种挑战,但是创作最重要的,还是个人的内心表达。

 

 

这种对色彩的纯粹应用,让颜色以一种全新的方式唤起人们的情绪,对自然产生强烈的情感反应,因为选择的颜色不一定与自然世界中的颜色相吻合。

在花艺的创作中,色彩成了Lewis Miller的武器,有时候他会选择一种人们认为不会在一起的颜色,或者颠倒季节,然后以一种不自然的方式使用自然界的元素。比如使用藏红花色,火焰色和品红色的仙人掌大丽花,绒球大丽花等材料与光滑的胡椒搭配,可增加质感和对比度。

 

 

“我的灵感可以来自任何地方。电影,花园,室内装饰,绘画和文字。有时阅读一本精美的段落是最大的启发。因为它不是视觉参考,但是这些词可以激发您的想像力,但不能决定最终的创作。”

 

 

每一位创作者的灵感都并非凭空而生,而是一个日积月累的长期过程,所以从现在开始,不如尝试去寻找你感兴趣的所有事物,让它们也融入到你的花艺创作中吧~

—— The end ——

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