没有审美,做什么花艺师?

 

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想要成为一名出色的花艺师,只要努力修炼必然可以达到不错的水平,但花艺不偏不倚诉诸审美和技法,两者缺一不可,想要成为大神一般的存在,除了勤学苦练之外,有一个天赋是不可忽视的绝对因素——审美。

 

 

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说到天赋二字可能会让人绝望,技术可以学,但没天赋这个东西,纠正起来却有一定的难度。在中国,我们很少有针对美学的教育,再加上中国审美发展断层,虽然我们有着丰厚的历史基底,但在过去几百年中,却鲜少有正向的发展。

 

 

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花艺行业门槛低,只要你去花市,在家看视频看书,不出多久就能制作出花束,但是入行容易,想要做到行业顶尖,审美是个至关重要的因素。

 

 

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如何做到培养出好的审美?

—— 审美的拓展主要来自于多开阔眼界,就和画画先临摹后创作是一个道理,学习和分析其他优秀花艺师们的风格和创作,是培养美学的第一步。让我们以5位极具自己风格的花艺师为案例,一起来培养好的审美吧~

01

 

 

杉本一洋

Kazuhiro Sugimoto

日本

/极简 线条 东西融合/

在2019年世界杯花艺大赛上,杉本一洋代表日本参赛。在他的设计中,我们能看见极具个人风格的设计理念:既有现代花艺的简洁,又有东方花艺中的线条感。他擅长使用单一材料来创造层次感丰富,并且有震撼效果的作品。

 

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Tips:感知多元化的美感

日本的花艺文化相对成型的较早,再加上日本人们匠心独具的经营和传播,日式花艺清晰的风格对杉本一洋的影响很大。

前段时间为卡戴珊家装修的设计师,也将“赤贫风”带入我们的视野。在极简风格盛行的当今,学会删繁就简、追求极简的同时突出重点,是当下的大热流行,也是考验花艺师们在设计中衡量“取舍”,可以制造留白的地方。

 

 

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02

 

 

东信康仁

Azuma Makoto

日本

/大胆 彩色 离经叛道/

东信及他的花店,可以说是近年来知名度最高的亚洲花艺代表了。他的几个系列,都是以背离传统花艺柔美的印象,以离经叛道的创作方式,给世人营造一种暴力美学的象征。其大胆的用色和创作形式,都是他登上花艺风口浪尖的推手。

 

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Tips:尝试大胆的美学

东信用花材来诠释鲜花转瞬即逝的美,以唤起广大民众在欣赏花艺的同时,也能意识到花朵生命存在的意义。其具有非凡形式感的做花过程,给人们一种 worship的仪式感,这也是他和他花店的一大特色。

用色大胆是他的特色之一,通过色彩,他为世人留下一系列色彩饱和度高、造型夸张、记忆点深刻的作品影像。另外,他还拥有不同系列的作品,将鲜花与鲜肉、太空、冰火等毫无联系的物质结合,在打破传统美学、勇于发现创造的层面为广大花艺师们做出了榜样。

 

 

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03

 

 

Olaga Gaydukevich

白俄罗斯

/女性 戏剧 异域风情/

Olaga的作品拥有明显的女性特色和浪漫主义色彩。用造型夸张的花艺凸显女性的特色,或柔美、或妩媚、或热烈、或清冷,Olaga作为一名女性花艺师,用花艺结合不同的妆效,来表达人体与花朵互相倾诉的戏剧感。

 

 

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Tips:让作品为自己代言

以人体作为基底,再用花艺作为媒介,以夸张的手法和极具戏剧效果的造型,为人体带来更多可能性。她将花艺发挥得淋漓尽致,并且在不断的思索创新的可能。不论是时尚、复古、异域还是神话,她都能通过鲜花和材料进行戏剧化的塑造和表达,让花和人融为一体,一起诉说他们之间的故事。

她将花材如特效化妆般应用,为每一次设计塑造丰满的故事感。花材本是没有性格的,但在Olag手里,她为它们赋予个性和人格魅力,正确传达不同主题的创作表达。学会让你的作品替你讲故事,可以让你在各领域汲取灵感,将脑海中的更多想象付诸于现实。

 

 

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04

 

 

Hanneke Frankema

荷兰

/华丽 金属 历史情结/

Hanneke是一名风格鲜明的花艺师,在鹿石有着“撸铁女王”的称号,看见她的作品你会明白,我说的是真的。Hanneke成长的地方是有着花海之称的荷兰,所以在她的花艺世界里,丰富的色彩、热闹的百花盛放,是她独特的印记。华丽的金叶子也让我们仿佛回到荷兰的黄金鼎盛年代。

 

 

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Tips:尊重自身文化魅力

Hanneke花艺风格深受荷兰传统文化熏陶,华丽又茂盛,她也曾效仿过荷兰静物画,来向自己的传统致敬。

东方文化相比与西方文化来说,是丝毫不逊色的,很多外籍艺术家也很喜欢拿东方文化的元素来做文章。对中国花艺师来说,我们最大的优势是我们源远流长的文化背书,在审美逐渐兴起的今天,中国文化的“文艺复兴时代”正在到来。尊重自身已有的文化,结合符合当下审美的设计,你也能够成为最特别的那个设计师。

 

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05

 

Premysl Hytych

捷克

/多变 时尚 跨界艺术/

Premysl也是2019年花艺世界杯前十强之一,他代表捷克参赛,也将自己独特的审美风格带入我们的视线。他的作品拥有独特的审美,集合几何、现代艺术、装置艺术、人体艺术等多方面,为我们带来多元化的视觉冲击。

 

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Tips:探索深化审美修养

现在的花艺圈最缺少的是“原创性”,原创不包括在别人做法基础上做延伸或修改。很多人觉得好点子早就已经被人用光了,其实想要实现原创性,我们最好的做法是“向外看”。

在Premysl的社交主页中,我们能看见他对旅行、建筑、文化等不同美学的关注和敏感度。在向外界不断探索的同时,他也不忘将其他领域的美学元素尽可能的与花艺融合,用花艺来达到雕塑、绘画、时尚等领域所能达到的效果。融会贯通,向别的领域借鉴,花艺师的审美能力才会越来越高。

 

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Conclusion

 

审美,就是一个不断锻炼与提升自己五感的过程,通过观赏艺术品、研读美学历史、关注时尚等等途径,我们能够通过不断吸收行业内,或借鉴不同行业,比如建筑、绘画、时装、艺术装置等领域的趋势来汲取养分。

世界上存在各种各样的美,金碧辉煌的巴洛克是美,消极黑暗的哥特也是美,辉煌热烈是美,极简清冽也是美。

在接受各种熏陶的同时,加入自己的思考,我相信,你也会是一个审美极佳的花艺师!

 

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