Gucci的花朵教父,用“极繁”封神!

说起70年代,脑中总能浮现嬉皮士们头戴花朵的画面。今天故事的主角Ken Scott,在1960年代发迹,穷其一生追逐艺术,养花、画花、设计花纹布料。

 

 

在那个充满阳光的年代,年轻人们将色彩与浮夸演绎得淋漓尽致。掀起了时装界对大面积印花的“集体狂热”,将70年代装点得更加绚烂。

 

 

看似名不见经传的老爷子,闪回1970年代就能看到他一手创造出无穷尽的浓郁色彩宇宙,以炙热奔放的花朵图案快速风靡世界。

Gucci创作总监Alessandro Michele一向非常迷恋意大利自由奔放的1970年代,本季他就从Ken Scott的档案库里,挑选出了标志性的印花和色彩,重新融入了最新的Epilogue时装系列。

感受一下这浓浓的“极繁风”,在品牌一贯的风格中,浓墨重彩地注入了更喧嚣的嬉皮元素。

也只有GUCCI,总是能出乎人们的意料,在不断给我们多元化审美的冲击。现在就跟着我们一起深挖这位浮夸老头子鲜为人知的花花身份吧!

 

Ken Scott被称为“时装界的花匠”,在时尚、家居和织物上花卉表达,灵感自然是来源于在现实世界里的花草植物。

痴迷于植物的他甚至直接把1973春夏系列的秀场,搬进盛开的户外花园里。让模特们穿着新鲜夺目的设计穿行在草丛花海之间,无疑是那个时代的先锋之举。

他将自己的家和花园打造成繁花似锦的花园,色彩欢快跳脱,就像是来到阳光充沛的地中海地区,整个花园散发着活力与吸引力。

从他的搭配里你能看出,看似没有色系,没有风格,没有各种你想象中的局限,各种撞色与浮夸的气质平衡到极致,他却能做到如此和谐。

其实,出生在美国印第安纳州的Ken Scot,很小就迷上了绘画,从小钟爱于饱和靓丽的色彩,并且由一而终,将这种炫目的彩色发展为自己的特色。

 

青年时代的他来到帕森斯学习设计,同时受到纽约社交圈人人想当艺术家的大浪潮的号召,于是开始大胆尝试绘画。奇妙的撞色、抽象的花卉几何、夸张的线条和字母……都是他的最爱。

偶然的机遇,让Ken Scott接触到了面料设计,他将自己“花了呼哨”的设计风格带入到印花设计之中,大量花植元素就这样被他用绘画的方式带到了时尚界,脑海里自由狂野的配色,发挥的舞台也从纸上变为织物上。

 

无论是迪斯科风格的彩虹条纹,还是异域风格的浓烈色彩,他的花朵织物图案自带浓郁的度假气息,色彩饱和度极高,配色复杂的应用,很快让他的设计成为了《VOGUE》、《Harper’s BAZAAR》等时装杂志的宠儿。

Ken Scott热力四射的色彩攻势,从瓜果蔬菜到飞鸟鱼虫,这位画家出身的大师,从不会被流行所左右,他自信地输出自己最个性的见解,充分表达那个时代的鲜明特色。

Ken Scott的花纹看似非常夸张,其实跟他从小善于利用色彩,熟知色彩比例,对色彩灵敏度极强有关。他将色彩应用自如,将比例、撞色和同色系等方法充分利用,即使现在看来,也是花艺师们可以学习的审美案例。

 

Ken Scott的花纹看似非常夸张,却巧妙地同时抓住了浪漫主义和波普文化的特点,在极简风肆虐的今天,这样的极繁风格有着我们最渴望获得的赤诚与炙热。

这次的Gucci艺术家Ken Scott联名系列,为了将印花浪漫发挥到极致,拍摄中还加入了许多花艺,有小清新的配色,也有浓重的色彩,与服饰构建出一种繁花漫天的复古之春的景象。

天气暖和起来了,

花也都开好了,

找出单品将花朵穿在身上,

制作最眼花缭乱的花艺作品,

不辜负这个春风得意的好季节!

 

 

监制 | K 比

编辑 | 温岚

图片 | 网络

Tagged