花与时装相互交织的发展史

时尚杂志孜孜不倦地传递着这样一个信息:“You are what you wear.

我们穿什么,决定了我们是什么样的人。风格即个性,个性即风格。日常衣着在一定程度上反映了地域特色,文化背景和身份认知。

谁将什么穿上身,怎么穿,这些细枝末节既是属于个人的肖像画,也勾勒出生动的时代图景。

Alexander McQueen

在我们所处的当代,路易威登手袋上可以开满村上隆的花朵。鲜花正用各种意想不到的方式参与人类的时尚生活。

更早的时候,鲜花是怎样与面料和时尚发生了关联?

 ◆ 起源:亚洲的牡丹 ◆ 

绣花工艺起源于东方,经丝绸之路传向西方。自汉朝开始,商人们将精美的丝绸制品运回欧洲高价出售。对于当时的欧洲人来说,这些带着异域风情花纹的绸缎过于昂贵,是权贵阶级才有能力享受的奢侈品。

牡丹作为中国古代文化中一种重要的象征,曾是最受喜爱的图样之一。它时而单独出现,时而有鸟类图案从旁衬托,刻画栩栩如生的画面。

花朵图案的刺绣也是唐朝风尚(公元618-907年),直到十九世纪开始逐渐风靡欧洲。由中国和日本传入欧洲的印花吸引了大批拥趸。当地的制造商开始大量生产仿品,为公众提供了价格低廉的替代品。

 ◆ 蕾丝花边:中世纪与十六世纪 ◆ 

中世纪时期,蕾丝花边被用于修饰服装。蕾丝的诞生,要归因于人们对美的追求:想要为平凡的面料增添光彩。无论是亚麻还是更加厚重的面料,用装饰为平平无奇的衣料边缘带来变化,以此抵抗无趣与平庸。

威尼斯蕾丝以复杂精致的鲜花图样著称,在当时备受上流社会的推崇,并且于十六世纪晚期逐渐走入寻常百姓家。

 ◆ 郁金香与石榴花:十七世纪波斯 ◆ 

十七世纪早期的波斯面料看重装饰,用满满当当的图案撑起了一件衣服的外观。当年炙手可热的三大图案:郁金香,石榴,藤蔓。有时候,红色玫瑰和蓝色玫瑰花蕾会作为陪衬出现在旁边。

用天鹅绒织成的服装,华丽考究,点缀着金色的郁金香和石榴。这样的服饰不光是波斯人的心头好。来自奥斯曼帝国的商人们发现了这种波斯织物的价值,率先将其传入了意大利。

 ◆ 印度印花棉布:十七至十八世纪欧洲 ◆ 

这种以五彩斑斓的鲜花图案著称的面料,其关键就在于对刻板印刷工艺的创造性运用。

对欧洲来说,印花棉布的制作工艺在当时还是个未解之谜。十七世纪的英国商人与荷兰商人从印度购入大量印花棉布,通过倒卖布料发了大财。

1759年,英国的衣料设计师们终于破解了生产印花棉布的秘密。随着十九世纪工业革命的进程,人们得以大规模生产印花棉布,从而大大降低了它的售价。

 ◆ 雏菊与康乃馨:十八世纪欧洲 ◆ 

这一时期,织锦缎开始风行。欧洲的时尚人士都爱上了“花哨”的服饰,纷纷用雏菊,康乃馨和玫瑰来装饰高级面料。

在当时,花朵图案的设计毫无疑问是一种主流。十八世纪八十年代,生动大胆的风格显得更加时髦。色彩明亮的鲜花和缠绕的茎干在当时倍受青睐。

到了十八世纪九十年代,小树枝和纤小花朵的图案因为价格低廉,成为了风靡工人阶层的着装风格。

 ◆ 向日葵:维多利亚时代 ◆ 

从1832年开始,向日葵持续占据着艺术界的大舞台。

多亏了著名诗人兼艺术家威廉·莫里斯,这种简洁优雅的鲜花开始逐渐为人所知,并且迅速聚积了高人气。

很快,向日葵就出现在了墙纸、瓷砖、时装面料等物件上,一时间风头无两。

 ◆ 我们所处的今天 ◆ 

鲜花仍然扮演着衣料设计师们的“灵感缪斯”,启发着人们去创新,创造。

它们不仅仅在衣裙上亮相,还来到头饰与鞋履的设计领域,继续散发迷人光芒。

Dior Couture

不论是六十年代的“权力归花儿”运动,2014年的鲜花leggings,还是充斥着花朵图案的内衣设计,精致美观的花丰富了服装的细节,也赋予时装精神内核,给人美与力量。

 

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