看过那么多色彩指南,究竟该信哪一篇?

黑色大方,红色热情,绿色沉静,蓝色是忧郁的。

但是蓝色可以天真,绿色有复古的一面,红色也能很温柔。

构成颜色的要素发生变化,人们的感受也随之更换。即便是同一种颜色,也具备多样的可能性。

比如白色,与金色相撞时典雅,遇见灰色则素净。

和谐搭配令人惊艳的“第一眼效应”,刺激着我们的购买欲望。而在收到礼品的那一刻,我们是否喜爱,往往也取决于配色效果出众与否。

Per Benjamin作品

直击人心的色彩方案,就像香槟配草莓,恰到好处地挑动神经,传达丰富感受。

色彩用得好不好,很大程度上取决于个人审美。而审美来自具体的学习、实践与反思。

Per Benjamin作品

提到色彩的瞬间,一些耳熟能详的名词涌进脑海:伊顿色轮,孟塞尔颜色系统……

欧洲学院派色彩体系被广泛地运用于平面设计,印刷,家装,服饰等领域,其专业性与权威性在全世界范围内受到认可。

Per Benjamin作品

可惜,与时尚,美妆,出版等行业不同,花材叶材的色彩源自基因,并非人工调合而成。

在这一层面上,通用的学院派色彩体系可以施展的空间大大缩水,有时候甚至反而限制了花艺创作。

在漫长的花艺生涯中,Per Benjamin摸索出了一套属于自己的花艺色彩系统。他称其为“自然色彩体系”。

Per的这套色彩理论,时不时就挑战一下人们对于色彩的传统认知。但实践证明,在花艺创作中,它真是再合适不过了。

Per Benjamin作品

 初阶:花是我们的天然色卡 

学习的过程首先需要细致的观察。

就如同肉眼青睐有机图形那样,人类视觉对于花朵浑然天成的色彩深感认同,并且潜意识里将其作为衡量和谐效果的标尺。

Per Benjamin作品

细细端详鲜花的过程,如同聆听自然的教诲。

一朵兰花里到底藏着多少道色彩密码?

纷繁复杂,足以支撑我们完成一整件设计。

Per Benjamin作品

在现代花艺领域,创作空间其实已经相当自由。

花材,叶材,人工材料,架构,保水黑科技……花艺师面前几乎没有任何限制。

色彩,似乎就是那唯一的命门。

Per Benjamin作品

换个角度说,自然界早已慷慨地提供了色彩选项,花艺师们所要关心的,是如何充分利用天然的资源,然后做好搭配取舍。

很多时候事情就是这样,换一种approach,困境不攻自破,思路豁然开朗。

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