干货 | 当代欧洲花艺设计教育体系(EFDE)——第二季全纪实!

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EFDE当代欧洲花艺教育体系

第二学期——M2毕业纪实

迎来Stef老师“当代欧洲花艺设计教育体系课程”第二学期——M2毕业日。

从中秋节开始M2的课程,对于stef老师来说,则始于数月前的比利时。

— 2017年10月M2同学毕业合影

想起上一届M1同学毕业后,在群里吐槽,“ 我都回家两周了,指甲缝里还有stef的花泥!”

作为旁观者,小编唯以最大的诚意梳理出这段M2课程的作品表达,致敬Stef老师与夫人,也诚为欧洲花艺教育EFDE体系,增加一段小小的证言

M2课程内容梳理:

1. 室内绿植设计趋势

2. 主题桌花设计

3. 创意花束

4. 商业橱窗设计

5. 婚礼花艺

6. 毕业实践

01 室内绿植设计趋势

Indoor Plant Compositions Trend

室内绿植的流行之风,源于美国国家航空航天局(NASA),针对如何为宇宙空间站的封闭环境制造可持续的室内生态系统的研究。论证得出:室内植物可以清洁居住空间&增加室内氧气含量。市面盆栽植物的销售也因此大幅增长。趋势预见性即此。

从父母辈常见的君子兰、绿萝、剑兰等,到现在流行的萌系多肉植物,到绿植拼盘设计等,室内绿植设计在商业角度、室内设计、功能角度都是花艺师不能轻视的市场

作为文艺·清新窗台必备款绿植的多肉,如果只是换个好看的花盆种植怎么配得上叫花艺设计?

来看Stef老师【卍解】

Trick 1. 挑战马爸爸绿植最In爆款——

【Nordic Style houseplant ❤ 北欧风·原谅色·冰雪感·多肉设计】

嘤嘤芽芽的多肉霸占了多少人的窗前床边,无声激萌如花的外表、缤纷的色彩、风靡的原谅色元素。花艺设计师,如何在众多自带疗效的萌系多肉设计里狂甩淘宝卖家十八条街做出自我特色?

“换个表达容器如何?!”

“那……换个花盆?”

“太简单!不如,自己做一个新花器!”

花艺+蜡艺?别再做干花香薰蜡烛了,看看如何把蜡艺融入多肉设计!

作为花器制作的辅材:蜡,可塑性极强,具有有包容性,是花艺师的好朋友。在视觉上冰雪感朦胧感极强、触感温柔,为特点。

冰雪感的蜡艺搭配多肉植物有一种治愈感的美丽。

从花器到背景板制作,整体设计每一个细节都来一场北欧风diy如何?

Trick 2.

挑战最In爆款二【Miniature Home Terrarium ❤ 治愈系·微景观·生态缸设计】

毛茸茸的苔藓,温润如玉的手感,可被塑性的可爱外表,是绿植布景语言。

苔藓微景观是作为治愈系室内绿植设计No.1.不仅具有绿植功能和色彩,还可以个性化设计,放入可爱的mini手办,造一个个性的小宇宙 。

Miniature Home Terrarium 治愈系·微景观·生态缸设计

🔹玻璃器皿会让整体微景的观通透感很好,尤其用在表达立体型作品时,务必要确立好作品的正、背面,

🔹做好材料间高低递进的关系,如砂、石与苔藓做出一个有逻辑关系的基底。

🔹在花材之间表达出视觉远近层次感,丰富的层次会延长作品的耐看度、含义。

🔹色彩上冷暖搭配适当,水塔花的红色是吸引视线的亮点,让作品的生命力充满脉搏。

“枯藤多肉砾石,泥土苔玉水塔”的布景,是否让你背出“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”。

如果时空可以折叠,大作家马致远放在今日,也一定是一个出色的花艺大师。

他们深谙美&设计的精髓:设计是一场不同介质美的黄金组合而不是同一介质美的重复堆叠。

Trick 3.

盆栽绿植设计——绿植设计技能击破

Indoor Plant Compositions

苔藓不仅可以种植在微景观中,绿植+苔藓是今年大热的盆栽设计的新势。面对一盆可能传统、单一、普通的盆栽绿植应该怎么做设计?

以下举三种类型盆栽全方位解析绿植设计。

一. 线条设计——观叶类の乔木绿植设计

“发财树”Pachira macrocarpa,因寓意吉祥如意,是每逢节日的畅销单品。

发财树为室内观叶类绿植。树冠顶端呈放射、松散,叶片呈披针形、色彩亮绿。

先get到绿植的特点!把不同质感 不同色彩 不同形状的材质们找准切入点组合。

针对这类常绿、观叶的乔木,stef老师先加入了一些创造性的线条,以简洁的直线、曲线丰满了整个作品的存在感。

线形设计的空格间,加上大小错落的圆形,为单一的空间增加了趣味性。

色彩设计方面:常绿的叶片、黑色的曲线呈现出色彩的冷感,用橘红色的蔷薇果、原木色的直线和圆环体现出色彩的暖感。

整体设计体现出丰富的色彩、有趣化的图案设计。

二. 空间感设计——观花类の绿植设计

提到兰花不得不说,在设计时,切记抓住植物的特点

如,兰花属于附生植物,它的特点是:需要寄生在宿主上,但只通过自己的根吸收养分。

在设计实践时,就要考虑到兰花根部的空气感和吸水性,苔藓就是一个可靠的伙伴。

外形方面,整体容器的设计,根据植物生长姿势、高度协调。搭配了圆形,恰当地填充了空间,整体与植物要有融入&和谐。

色彩方面,突出花材色彩、不抢色,整体木色、白色、绿色搭配,通透与朦胧共存。

质感方面,娇弱的兰花、温柔的苔藓,搭配坚固的竹环,能给弱不禁风的兰花带来很多“安全感”

三. 背景化设计——整株观赏类の绿植设计

铁兰,花期长,耐阴,是美化居住环境、非常适宜室内养护的绿植之一。

针对铁兰这类,整体外形小巧,叶片呈窄线形的整株观赏类绿植设计,背景应简洁、以无彩背景选择为佳。

视觉上,铁兰自带的轻盈的外形特点,衬托以一个有重量感的容器,整体作品展示出重量方面的互相匹敌。

外形上,铁兰展现出不规则、蓬松、立体,衬托以一个边界规则的半圆形,整体外形观感简洁又丰盈。

材质上,铁兰叶片纤细,对生的苞片色彩温暖艳丽、质地扁平硬,衬托以深色松软的泥土以及柔软的老人须。

逻辑表达上,立体的泥土与“根系”外露的轻盈绿植形成强烈的逻辑&视觉冲突,是让人过目不忘绿植设计。

四. 综合设计——拼盘类绿植设计

拼盘绿植类设计为目前时下非常流行的花艺设计款,融合多种绿植,整体效果多元、有趣。

多元化的拼盘设计,需要多元化植物类型,如水塔花,袖珍椰子,发财树,爱之蔓,鸟巢蕨,虎刺,黑叶观音莲,网纹草 的组合。

如果只会多肉+多肉,那是会玩泥巴就可以完成的工作。

  1. 设计不受限于整体绿植的外形

根据植物自然的高低,找到你要表达的逻辑顺序,大胆地加以递进错落的摆放,让每一种绿植都不被遮挡。

在摆放后审视整体作品的外形比例,如这个作品长方形的托盘、发财树的树冠高度占据作品较大的重量,stef老师用一根最高的漂白龙柳插入点重新定义了作品的中心点,让作品在视觉上不失重。

此外龙柳和芦苇杆增加了上升空间的纵深感、生长感,增加了作品的高度和视点。

弯弯曲曲的粗线条、简洁的细线条 让整个作品的边界得以丰满、有趣。

2. 设置合理的吸睛点

绿植设计中,绿色是主色调,在一片同色系中合理设置吸睛点会极大地点亮作品的存在感。

如这个作品里红色的水塔花是作品的色彩吸睛点,高高蓬松的发财树是绿植里的翘楚。

3. 熟悉植物盆栽的养护方式

水分和阳光是盆栽养护的命门。

不同植物的补水方式不同,不同植物的喜光度也不同。务必要熟悉植物的养护,在交给客户时养护方式最好做成印刷品。

02

Part. 2 主题桌花设计“爱丽丝梦游仙境”

“Alice’s Adventures in Wonderland “

谁会不爱Alice,在一个慵懒的下午看见兔子掏出怀表跑进树洞,谁会不快步追随这样的童趣。

主题桌花设计,是高端花艺设计的一种。主题即具有鲜明的指向性,就像疯帽子对Alice的爱恋,一切都是爱,却不能说出爱这个字。

现实中没有三月兔、没有抽水烟的毛毛虫、没有变大变小的蛋糕、也没有纸牌搭成的王国……

可面对这样的童话主题,如何用花艺的语言表达出这个不可能的梦境呢?

一. 抓住整体氛围

stef老师用龙柳与竹,营造出电影里那个让人忘记姓名的蘑菇树林、数个飞翔的茶壶整体意境。

龙柳与竹的色彩阴郁神秘,搭配不同角度的射灯,以及整体的黑色幕墙,整体神秘的气氛油然而生。

二. 细节设计

扭曲的刀叉、勺子,空中飞翔的花朵、扭曲的蜡烛、互相亲吻的茶杯、爬上桌边的藤蔓、前仰后合的椅子、勺子做的手捧一切都以违反常理、违反重力为主,体现出一场或许头重脚轻、正在梦中的梦境。

三. 主角设计

桌花的主角当然是花。花朵作为媒介,从头到尾链接了整体设计的所有元素,从茶壶、茶杯、桌花、蘑菇树到主题手捧等。

03

Part3.  创意花束

Creative Bouquet

花束制作是花艺师的基本功。

如何做出好的花束作品?或者说花束设计到底与什么有关?

是花材吗?是螺旋or平行技法吗?是包装纸吗?是丝带吗?

一. Get到顾客的需求点

大多数花束,是花艺师是利用花材语言表达别人情感&心意的作品。

Get是倾听需求、再转换成花艺语言的过程。

请务必记住:顾客的需求点比花艺的专业性更重要

二. 针对单枝花——丰富的“极简主义”设计

单枝花是很多人含蓄、内敛、极简的情感表达。

市面上多见的变化方式,多见于辅材,如包装纸、包装盒与丝带。

单枝花的花艺设计,似乎让花艺师“无材可用”,

因此单枝花的花艺设计,最简单也最难。

⬇来看看stef老师的单枝花设计

这样的花艺设计,无需多言,看到的一瞬间就明白了这枝玫瑰的全部花语元素:爱、珍宝、唯一。

整体色彩搭配:花头的红色是作品的色彩吸睛点,装饰部分的白色、金色与绿色丝以细节的方式存在于作品中,装饰的部分与花朵本身维持一种平衡:花朵始终是主角。

外形设计,在透视与朦胧中展现作品的通透感,表达出情感的极简、含蓄、内敛。

质感设计上:可爱的金色圆珠,金色的丝卷,与朦胧的白色叶脉丰富了玫瑰的珍贵爱意。

试问,这样的单枝花表达出的爱意,谁会忘记。

三. 针对价格定位“物美价廉”型花艺设计——利用叶材设计

“物美价廉”是一种常见的价格认知,针对这样的要求,如何设计?

花材贵加不起?那么试试加入有设计感的叶材吧

这款作品中,红色的康乃馨,色彩艳丽,花型复杂、色彩有丝绸感。

stef老师为它加入色彩有亮度的油绿色叶材(蜘蛛抱蛋)。

卷曲叶材的外形设计,一方面不抢夺花的主角,并一方面有角度的、有平面的丰满整体设计。

四. 商业花束设计

商业花束,是欧洲花店营业额的很大一部分来源。

商业花束需要符合一定的店铺场景、传达品牌意义,设计上侧重店铺的品牌名气、整体氛围的传达。

还在用大量叶材+少量花材做手绑?out!

想想M1学过的平行、分层、架构、线性、下垂、田野花束,都会是商业花束的好选择。

如stef老师演示的这款商业花束

整体外形设计菱形、多切面、会让人联想到坚不可摧的钻石,所选择的花器也是多切面,外形上作品的花器部分与花艺设计部分互相呼应。

材料质感多元,有娇弱丛生的花材、光滑多楞面的花器、起视觉延长作用的叶片。

学习中,技巧与技能的获得,是让设计以一敌万的宝典。

就像武林招式从拳法掌法腿法到兵器变换万千,而武林绝学没有修订本。

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part 4. 商业橱窗设计“摩天轮与森林” 

Window presentation & Outside presentation

橱窗设计,是典型的商业空间创造性设计。它是需要设计师捕捉、感受适宜的情感,并有个人创造力的传达出这种感受。

美是一种吸引力。

市场营销学曾提到,人对一件新事物的视点时间,不过7秒。想设计出美到“过目不忘”的橱窗,需要缜密的思考与设计。

东方人更喜欢具象化的审美,喜欢掌控的感觉。

具象的,容易一目了然,用在商业用途上,需要融合西方的抽象化审美。

在这款《摩天轮与森林》的设计中,现实中机械感的摩天轮在这里以抽象的圆形表达,郁郁葱葱的森林则以极简的线条化表达

值得注意的是

材料的再利用——蘑菇树的再利用

在这款作品中,Alice的蘑菇树伞盖得到了改装,再次利用到了作品中。环保、价格优势会成为花艺师很好的助力。

外形的冲突——圆与线

美,在本质是线条的杰作。直线、曲线组成不同的视觉冲击,辅助不同质感的材料,会让表达更有力。

抽象化的表达——商业价值

东方人的审美倾向于具象化、对称美。西方的审美倾向于抽象化、朦胧美。各有所长,运用在商业、作品上,需要各取所长,让作品传达的力量更强烈。

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part 5. 婚礼花艺设计 

Bridal floral design

婚礼花艺设计是花艺行业的高利润部分,但婚礼花艺是花艺师最爱又最头痛的时候。它需要极大的技能支持,才能满足发挥出设计的余地。从手捧、胸花、花车、路引,到桌花、拱门,每一个细节都需要花艺师极强的势力技能。

🔸手捧

说到Stef老师的手捧,不得不提Stef老师亲手设计制作的比利时皇室亲用款手捧:贴片尤加利叶的纵深设计,象征着一种向上的生长感。细碎的花束搭配老人须的设计让手捧的生命感更加跃出画面。

(1)场合搭配——主题手捧

手捧与婚礼现场的搭配,会让整个画面更加整体、独特、有意义。

市面常见的手捧类型,不外乎花泥托手捧、手绑花束。

如何在一束小小的手捧里加入设计感,需要每个花艺师用心思考。捕捉新人的喜好、色彩元素、捕捉流行元素,都是方法。

如stef老师设计的不规则新月手捧

手捧架造型取自新月,色彩外形都与新月元素寓意呼应。

在设计时,除了美观,一定要考虑到主角新娘。

婚礼中会有各种意想不到的状况,设计时必须在制作时就要考虑到如:手捧重量上是否合适新娘?含铁丝设计时安全上是否合格?有珠针设计时,抓握的手感是否舒适?

(2)欧式流行新趋势——坤包手捧

坤包手捧在欧洲当下极为流行。

“我不要用和我妈一样的手捧去结婚!”

它象征着欧洲当代年轻人渴望不同&个性的表现。

外形形似女士坤包,小巧,可供花艺师发挥想象力和材料可能的空间很大,花材用量相对较少,设计感极强,设计空间极大。

🔹花车

花车,也是婚礼中重要的装饰环节,运用合理的架构装饰,在保护车辆外表并且美观的表达良好的寓意。

M2学生自主设计架构车花作品展示:

🔹桌花&现场

桌花、路引是婚礼现场的气氛担当。符合新人审美与需求的婚礼现场布置显得极为重要。

在为不同人群设计时,要了解需求、价格定位,在愿望与现实中找到实现的可能性。

stef老师演示了 轻奢·欧式纯白色婚礼现场。

唯美&通透的烛台,不再是一道高耸地纯装饰品 ,更具照明、气氛媒介的功能性,让整体光泽&气氛透过水杯与花朵沁入人心。

透亮的酒杯、香槟、纯白餐盘、餐具、到名牌摆放一切都是纯色系的梦。

整体颜色统一,更好的辅助新人的角色与仪式。

桌花里随风不经意飘起的纸片满满都是亲手写下的祝福感、参与感。垂下细微的枝条,让人轻松愉悦。

06

Part 6. 毕业设计

Graduated Project

花艺设计师的创造力建立在日积月累的时间、对各种材料的把控和对花艺技能的熟捻于心的基础上。

如果设计作品只是对别人的作品照猫画虎、移花接木,那不是设计师更谈不上真正的想象力与进步。

学完就简单要毕业?这可是Stef老师的课,一场必须的考验来袭。

stef老师丢出毕业考题:(在六种酒店风格中择一)酒店前台花艺设计,商家要求:1. 预算200元;2. 花材的生命至少一周; 3. 风格搭配企业文化

来看看同学们的答案:

学员小组作品展示

Stef老师也给出了自己的毕业作品

The End

——You Never Know.——

他所有付出的心血,都在书里,影中,灯光下,和深夜里。

她所有付出的心血,都在背后,在身旁,在角落,在凌晨。

如果说M1的教材是一本疯狂花艺技能大全,那M2的教材堪比一本市场营销学。他们本就可以轻松凭资历经验轻松全球游历的花艺巨匠,他却选择肩负起为正统花艺教育体系的呐喊、和夫人K做起了每一个学生的papa&mama。

他宁可放弃欧洲的高薪贵族课程,与金钱和欲望对抗,也要带着花艺巨匠的人生使命感来中国代领新一代花艺师成长!他想见证新一代花艺设计师能将花艺技术师承!

EFDE,请见证新一批花艺师的崛起。

致敬Stef老师与夫人的奉献。

——The End——

 <花艺设计师基础课程> (EFDE) M1

Stef Adriaenssens

2017年11月13日-11月28日

近期花艺培训课程预告

2017年10月27日Natalia《大型花艺设计与操作流程研习》

2017年10月31日Per Benjamin《婚礼宴会空间花艺设计

2017年11月04日Jan Aartsen《花艺设计师基础课》

2017年11月13日Stef《花艺设计师基础课》M1

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