Cy Twombly
（1928.4.25 – 2011.7.5）
画家，雕塑家，摄影师
Cy Twombly其人，及其作品，都是巨大的谜。
他的创作初看好似孩童天真无邪的涂涂画画，实则意蕴丰厚，情感充沛。
Cy Twombly醉心于古典主义的宏大优美，痴迷诗歌与神话。他博学多识，并且感性。
被意大利浓厚的古典主义遗风深深吸引，Cy Twombly于1957年离开了美国，就此定居罗马。
因此，他的创作一方面是对意大利的历史与美的反映，另一方面又化用了新派的油画理念与技法。
与20世纪40年代出现的纽约抽象表现主义不同，Cy Twombly的创作是50年代欧洲的写照，遗忘和重建是上下一致的主旋律。
“我画画非常快，”他说。“坐上两三个小时之后，花十五分钟就能完成一副油画…用数小时的枯坐，点燃五到六分钟的创作灵感。”
冥想式的沉思，伴随着欢快的实际创作行为，于他而言才是一个完整的绘画过程。
Laratt-Smith曾在他的论文中这样评价Twombly：“爱与死亡，艺术与美，这些宏大的主题是他创作的核心。而他那独一无二的艺术视角，赋予了他的作品一种高度的独创性。”
由始至终，Twombly都对他的创作意象缄口不言，拒绝发表长篇大论来谈论自己的作品。这也给他的画作蒙上了一层引人探究的迷雾。
从上世纪八九十年代开始，Cy Twombly一直热衷于以花卉为主题进行绘画创作。
他的《无题（加埃塔）》是一组描绘牡丹的油画，每幅由六张组合画布构成。
在创作这系列的作品时，他从日本艺术中汲取了灵感。不论是花朵的图案，还是六等分的巨幅画面，都使人联想到江户时期的手绘屏风。
就好像菊花一样，牡丹的象征意义极其丰富，并且历史悠久。在很长一段时间里，它都被视为一种美学沉思的象征。
尽管Twombly后期的创作逐渐偏离了早期作品的涂鸦式风格，字迹与素描依然保留了下来，始终是他作品中不可分割的重要组成部分。人们还可以从这组油画中辨认出零星的俳句片段。
艺术家用生机勃勃的笔触描绘出深红色的花蕾，对明黄色的背景施加了一种平静但有力的制衡。
靠近画布边缘的花朵暗示着群组的延伸。
画面上大量的垂直线条，在视觉上扮演着花茎的角色给花朵以支撑，同时寓意生命轮回中万物转瞬即逝的本质。
这些第一眼看上去仿佛涂鸦一般的画作，玄奥难解，是艺术家内心世界在现实中的投射。
由自我奏出的乐章，和此起彼伏的回响，凭借笔触与颜料，以画布为依托，成为了可以被肉眼捕捉、被实际感知的物质。
潦草的书写，恣意纵横的线条，素描与油画技法之间突然模糊的界限，疏离的意象与浓重的色块，酒神一样充满生命张力的创作热情……令人困惑的同时也令人无比着迷。
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