从畏惧自然到敬神、爱自己，西方人的情操和灵智不断飞升。
公元2000年前的古希腊文明开化了一片大陆与半岛，4000年的行走历程比起中华来也不遑多让。这其中掺杂了20个世纪的宗教纷争，以及种族版图扩张的壮阔狗血史，远景悲凉。
即使这样，人类文明的延承与进步却从未间断。建筑、哲学、绘画、雕塑、诗歌……每一个领域，都藏匿着一处宝藏，里面排列好了整个人类文明的基因。
这其中，花艺最芬芳！
《捧果篮的男孩》/卡拉瓦乔
⒈
公元前2800年—公元前28年
古埃及时期
我们直接从古埃及时代插入吧！那些年的飞禽走兽、壮丽奇观好震撼，引得古埃及人刻意的去搬摹神迹。
鲜花，自然也应该有它的固定排列模式。
规则简单而有序，崇尚自然的古埃及人总会在符号和图形中找寻神迹，因而简洁、重复型的组合模式是他们的惯常表达。
色彩鲜亮的鲜花被成排的盛放在浅容器里。
成堆的水果和蔬菜也被会端上丰盛的餐桌。
Eg：睡莲和盛开的荷花会被放置在精心制作的花瓶、碗和罐子中。
⒉
公元前600年—公元前146年
古希腊时期
这是西方文明里最可爱的时代，也是所有西方人最想回归的时代。理性而有力量，满富英雄主义，量产最高品质的哲学家。公元前4世纪初，亚历山大大帝铁蹄横扫，文明在各处开花结果，连带着中东进入希腊化时代。
所以，鲜花的摆放，蓬勃而有力。
每逢欢庆，人们会佩戴花环和花带，并将鲜花分散地放置于桌子及街道上。英雄、运动员、贵族会被花环拥贺。
室内栽种盆栽植物用以供应鲜花，专业的花艺师则被雇佣去制作花环和其它装饰，丰饶角被当做丰盛的象征经常被使用到。
庞贝古城废墟/公元1-公元45
优雅、简洁、象征性是古希腊时期的设计特征。
⒊
公元前28年—公元325年
罗马时期
罗马虽用武力征服了希腊，却被希腊的文化所征服。
相比古希腊人，罗马人在武力上要更胜一筹，粗放的性格自然有些不讲究。表现在生活习惯上，是不爱洗澡、随地大小便，表现在花艺上，则是，更大。
虽然罗马城很早就有了公共厕所，但人们方便完之后，会用一根一头绑着海绵的棍子擦屁屁，海绵是公用的，用完了放入容器内消毒清理。
这样豪放不羁生活习惯自然连带着鲜花装饰更加肆意。
罗马沿袭希腊风俗，精心使用植物材料。
越来越多的大体量花环和花带被用作装饰。
玫瑰会被分散地放置在宴会的桌子和地面上。
鲜花被用在宗教仪式中作为祭祀的装饰品。
⒋
320年—600年
拜占庭时期
对于这个时期，没太多感觉，可恨的是，宗教开始强势抬头，欧洲即将迈进中世纪的黑暗年代。
花艺装饰有了明确的目的，开始服务于宗教活动。
这个时期可以看到希腊风和罗马风的延续，但水果开始被与鲜花、叶材组合去创造扭曲的效果。
邻近色普遍。
正式的圆锥形容器和成束的鲜花搭配，并有规律的间隔的放置。
⒌
476年—1400年
中世纪
远在唐代时，中国瓷器就作为商品进入了国际市场，行销日本、印度、波斯和埃及等地，欧洲宫廷更是争相收藏，因而鲜花有了很好的承载容器。但身处漫长而闭塞的黑暗期，宗教活动盛行，花艺同艺术般停滞不前。秘不可宣。
鲜花被特意种植和采收。
鲜花会被用来净化空气。
由中国瓷器制成的容器开始被使用，上面装饰有鸟、狮子和龙。
⒍
1400年—1600年
文艺复兴时期
迂腐的天主教体系即将走向末路，艺术不再为宗教君权单一服务，人文主义大行其道。个性在解放，每一个人都可以追求现实的人生幸福，追求自由平等，崇尚理性，反对蒙昧。
反映在花艺中，不再刻板而生硬。
文艺复兴时代可以看到一部分希腊和罗马风的重现。
艺术被用来反映宗教历史。
明亮的颜色被使用。
花艺设计体量大、体型高、呈锥形和对称分布（花艺部分是容器部分的两倍高），松散、通透，不拥挤。
∫ 设计风格
作品中所有的鲜花都可见
大体量金属翁被用在设计中
∫ 强调象征意义
白百合——生育与圣洁
玫瑰——神圣与爱
⒎
1600年—1775年
巴洛克时期
作为文艺复兴的延续，巴洛克风格在塑造上更为复杂。气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光的效果，擅长于表现强烈的感情色彩和无穷感。
花艺，则复兴了古希腊时期的蓬勃，并在形式上更具艺术造诣。
雷切尔 ‘勒伊斯(RachelRuysch,1664-1750)
普通大众可以负担得起鲜花的使用。
设计开始变得更富于创造力和表现力。
曲线开始大幅出现。
密集并溢出。
贺加斯曲线的推广，不对称设计和“S”型设计的出现
⒏
1600年—1900年
荷兰、法国、英国、美国
同时期的尼德兰（包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部的一部分）涌现了一众天才艺术家，他们捕捉到了日常中的绝美画面，并付之画稿；
专注于美的的法国人在巴洛克之后转入洛可可时期，以精致、纤巧对抗繁复；
而传统的英国人，也都在乔治王时期创造出了Nosegay与Tussy-Mussy，样式精美而好看;
从欧洲远赴美洲的殖民者，也开辟出了专属的花艺风格。
/荷兰/
1600年–1750年
荷兰佛兰德斯时期
扬·梵·海以森(Jan van Huysum,1682-1749年)
荷兰画家捕捉到了很多绝美的画面。
相对巴洛克风格，花材以更好的比例分布，更为紧凑。
大体量、椭圆形的花艺作品出现，使用到了丰富的花材和多种色彩。
首次将形状和线条融合在一起去创造形状-线性的设计。
/法国/
拣重点配图
1、法国巴洛克时期
17世纪
灌木修剪法被引进。
对称设计没有焦点。
不像同时期的服装风格，花艺是非正式的、易碎的和精美的。
瞧瞧那时候的时尚，得亏最终被coco小姐解放了。
2、法国洛可可时期
(18世纪初期法国贵族的趣味)
18世纪
Anne Vallayer Coster，1744 – 1818
相比巴洛克时期更为正式。
弧形和新月形出现。
精美而通透。
3、法国路易十六
18世纪晚期
精美的，冷色调使用，在法国大革命之前。
古典风格复兴在法国大革命之后。
4、法国帝国时期
1804-1814
受拿破仑政治影响，作品的形态变得很大，但是相比之前较为紧凑。
军事象征经常被使用在作品中，例如皇帝的徽章和符号。
大部分设计呈简单的三角形。
/英国/
1、英国乔治王时期
1714– 1800
使用单一的花材种类。
英国人创造了Nosegay（小花束）和tussy-mussy，用以去防护疾病，增添香气。
∫ 小型的手握花束出现
∫ 花器会用来专门盛放这些花束
Tussy-Mussy
2、英国维多利亚时期
1820– 1914
The wedding of Princess Alice and Prince Alexander in 1904
花艺相当缺乏设计能力，通常都是缺乏焦点的非对称设计。
大量的花被塞在一个紧凑的容器，色彩和种类搭配杂乱无序。
维多利亚时期晚期开始建立花艺设计的标准，花艺学校开始出现。
维多利亚时代的卖花妇人， 1910年
仿真花开始出现，华丽的花束变得相当流行。
花架被发明。
/美国/
1、美国殖民时期
1620年-1720年
早期的殖民者栽种植物是为了获得食物以及药品资源。
简单的团状设计，会使用到多种色彩。
使用任何手边触手可及的容器。
2、威廉斯堡殖民时代
1740年-1780年
古典风格开始出现，东方风格的影响在家庭装饰中日趋明显。
混合型手捧大量出现，使用花园玫瑰，田野间的草类及叶材。
3、美国联邦时期
1780年-1820年
时值新古典主义和帝国风格正在欧洲强势发展，尤其是精美的法式风格，对于当时的美国有显著的影响。
在众多设计中，团状的混合手捧日渐消失，单只花材的魅力被看重。容器中的花材熟练越来越少。
4、美国维多利亚时期
1800年-1920年
英国的维多利亚风格开始传遍刚刚宣誓主权的美国新联邦。
由各种材料制作的华美容器被填至满溢，使用冷色调花材以及大量的白色花材。
倾向于使用丰富的紫色、洋红和深蓝。同英国一样，tussy-mussy盛行，尤其在美国南方腹地。
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∫ 近现代花艺设计
Art Nouveau (popular from 1890-1910)
Art Deco (1920’s to 1930’s)
Free-form expression (1950’s)
Geometric Mass design (1960’s and 1970’s)
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及至当代，我们仍会在古典花型与传统技法中观摩、学习、演练，并从中汲取养分。
当代花艺师的能力，也不再被限定在一花一叶中。他们会使用身边触手可及的材料，会向大自然讨教，会补修艺术与专业能力，为人们的生活与高审美带来不间断的享受。
花艺，因为发展而开阔，又因为开阔而坚韧无伤。
<花艺设计师基础课>
树所谦
2017年9月17日-10月2日
近期课程预告
2017年09月09日《花艺植物学基础课程》
2017年09月11日Alex Choi《花艺设计师基础课》
2017年09月17日树所谦《花艺设计师基础课》
2017年10月07日Rudy Casati《花艺设计师基础课》
2017年10月07日Frederic《花艺立体构成与肌理表》
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