色彩解读,我们从“伊顿色轮”比划到“斑斓花市”

色彩,作为花艺创作中必不可少的部分,对于表达艺术作品的效果有着至关重要的影响。

对于花艺设计师来说,想要利用色彩,就要对色彩基础理论知识有全面深刻的理解。一方面,色彩引导花艺创作的形式趣味,另一方面,色彩可以表现花艺作品的深层意蕴。

作为欧洲最年轻的的花艺硕士,Bjorn Kroner可谓是花艺界高材生。所以,在他的基础花艺课堂上,学院派的色彩解读方式扑面而来,好玩而目的明确。

在学校里经过严格的训练,对于花艺有着系统且深刻的认识。因此,在他的课堂上,你能亲身感知严谨的教学风格。

关于色彩,Bjorn用了两天时间来解读。

第一天的课程中,他要求学员们在一张纸的半面画上自己喜欢的色彩点,而另一半,则用囊括这些色彩点的元素及所占比例创作一幅作品。

这个训练看似与花艺无关,其实对于花艺师来讲非常重要。

一方面是看到大家对于各类颜色、图形、色调的理解,另一方面在这个涂色的过程中也可以考验花艺师的细心和耐心。

作品点评时,Bjorn用韵律线条来分析这些作品,目的是为了让学员们理解:花艺作品和其他艺术相同,都是利用立体、具象的作品来表达内在的精神内容。

做完了平面练习,在第二天的色彩课中,学员们开始进行“立体练习”,将对色彩的理解带回到花艺作品中进行表现。

一大早,Bjorn就带领学员们去花市挑选需要使用到的花材。而色彩,是今天挑选花材的唯一要求。

不同于前一天画作中丰富的色彩碰撞,Bjorn希望大家在花艺作品中尽量使用平和、淡雅的色彩进行制作,通过多种色彩表现形式来磨练学员们的视觉感受能力。

首先Bjorn为大家示范了一款装饰性风格平行构成的花艺作品,可以看到他在花材的选择上很简洁,没有跳跃色和刺眼的突出点。

在这款作品中,除了利用花材表现色彩的平和,还用到了涂色的彩纸。在花艺作品中穿插加入彩纸,使作品看起来更加的轻盈,花材的色彩也得到了呼应和补充。

Bjorn课堂演示作品

Bjorn这种严格、高要求的教学方式,带动了学员们的求知欲望,大家都踊跃和老师进行互动,表达自己的想法。

他所设计的这些练习,也都是引导学员们通往独立自主创造之路上的重要台阶。

《花艺设计师基础课》

Natalia Zizko

2017年7月22日-2017年8月6日

长按咨询

(所剩名额已不多)

近期课程预告

2017年07月10日《花艺品牌视觉建设与事件性活动设计》

2017年07月21日《花卉商业运营与品牌管理》

2017年07月22日《花艺设计师基础课》

2017年07月22日《视觉密度与通透设计课程》

鹿石花艺,全外教先锋花艺服务机构

国际讲师 ▏进口工具  ▏LOFT空间

微信公众号:SIKASTONE-FD

Tagged