Rudy和Berit的基础课在这个11月同期展开。课程已过去了几天,老师们都是怎样将入门课讲得通俗易懂并知识点满满的呢?
两位老师一位自丹麦,一位来自意大利,虽然从地理位置上看两位似乎差距颇远,但在对花艺的教学上却有不少相似之处。
认识基本工具和材料
基础课的内容相信大家从字面上就能看出,从最基础的花材养护、道具使用,到花艺的各种基本理论、风格,基础课就是要让同学们把这些入门课题满打满算的练习到位。
花刀、枝剪、铁丝剪等一系列工具的使用自然是头几天课业的内容之一。
花材的美丽稍纵即逝,花材的养护像是大厦的基地,既是最基本的知识,又是花艺作品中最重要的事情。就这一点而言,任谁都马虎不得。
了解每一朵花是一个花艺师的责任,无论是职业教育家Berit,还是植物学教授Rudy,了解每一朵花的习性和特征,是每一位负责的花艺师绕不过的课题。
花朵所属的质感和天生的形态,是我们了解花材的第一步,当你能感知所有材料带来的灵感,并正确运用它们时,才是一个合格的花艺设计师。
掌握色彩理论
不同的艺术形式有不同的媒介,而花艺的媒介就是花材。作为以花朵为材料的艺术,色彩无可厚非的成为花艺师必须具备独到见解的本领之一。
花朵是大自然赠予人类的财富,在运用不同的花材搭配组成自己想要的作品时,对于色彩的思考和训练都应该摆在前列。
色彩是最能给人们带来直接感受的事物之一,比如看见黄色想到太阳,或者看到蓝色想到流水。
了解色彩的秘密,相当于掌握了一门视觉的语言。
Berit班学生课堂作品
解析美学原理
这不仅是花艺设计师的课堂,也是植物学和艺术的课堂。无论是Berit还是Rudy,无一不在重复声明比例和造型的重要性。
我们不止是花艺师,更是艺术家,比率的用法是所有创造美的人都会运用的方法,花艺师更是得以身作则。
Rudy课堂作品
对称的作品遵照对称的规律给人们带来整齐的观感,黄金比例的作品让人找到分布的最佳比例,无序的作品散发着天然有机的魅力。
比例的掌握是我们能轻易赢得别人的眼球,get使作品变得“好看”的技巧。
Rudy班学生课堂作品
课程刚刚开始,旅行刚刚启程,祝你们在这趟旅途中有遍地鲜花和美景相伴,最终收获慢慢的知识和一身绝技~
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2018年11月27日-12月05日