Rudy和Berit的基础课在这个11月同期展开。课程已过去了几天，老师们都是怎样将入门课讲得通俗易懂并知识点满满的呢？

两位老师一位自丹麦，一位来自意大利，虽然从地理位置上看两位似乎差距颇远，但在对花艺的教学上却有不少相似之处。

认识基本工具和材料

基础课的内容相信大家从字面上就能看出，从最基础的花材养护、道具使用，到花艺的各种基本理论、风格，基础课就是要让同学们把这些入门课题满打满算的练习到位。

花刀、枝剪、铁丝剪等一系列工具的使用自然是头几天课业的内容之一。

花材的美丽稍纵即逝，花材的养护像是大厦的基地，既是最基本的知识，又是花艺作品中最重要的事情。就这一点而言，任谁都马虎不得。

了解每一朵花是一个花艺师的责任，无论是职业教育家Berit，还是植物学教授Rudy，了解每一朵花的习性和特征，是每一位负责的花艺师绕不过的课题。

花朵所属的质感和天生的形态，是我们了解花材的第一步，当你能感知所有材料带来的灵感，并正确运用它们时，才是一个合格的花艺设计师。

掌握色彩理论

不同的艺术形式有不同的媒介，而花艺的媒介就是花材。作为以花朵为材料的艺术，色彩无可厚非的成为花艺师必须具备独到见解的本领之一。

花朵是大自然赠予人类的财富，在运用不同的花材搭配组成自己想要的作品时，对于色彩的思考和训练都应该摆在前列。

色彩是最能给人们带来直接感受的事物之一，比如看见黄色想到太阳，或者看到蓝色想到流水。

了解色彩的秘密，相当于掌握了一门视觉的语言。

Berit班学生课堂作品

解析美学原理

这不仅是花艺设计师的课堂，也是植物学和艺术的课堂。无论是Berit还是Rudy，无一不在重复声明比例和造型的重要性。

我们不止是花艺师，更是艺术家，比率的用法是所有创造美的人都会运用的方法，花艺师更是得以身作则。

Rudy课堂作品

对称的作品遵照对称的规律给人们带来整齐的观感，黄金比例的作品让人找到分布的最佳比例，无序的作品散发着天然有机的魅力。

比例的掌握是我们能轻易赢得别人的眼球，get使作品变得“好看”的技巧。

Rudy班学生课堂作品

课程刚刚开始，旅行刚刚启程，祝你们在这趟旅途中有遍地鲜花和美景相伴，最终收获慢慢的知识和一身绝技~

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近期课程

大型空间花艺设计与统筹管理

Tanus Saab

2018年11月27日-12月05日