现在的老人们
都有一个不羁的灵魂
既可广场斗舞
亦可画压梵高
骑得了哈雷也当得了超模
这位是澳大利亚画家科律丝坎宁(Criss Canning),她出生在1947 年,今年70岁,至今已经画了50年的画了。
她用高饱和度的色彩,冲撞着每一个看客的眼球,让人只想饱饱地享用这场色彩的饕鬄盛宴。
坎宁的画作能够让你感受到来自花卉的生机盎然和美好。
有人说,她不仅是一个画家,更是一个优秀的插花师。她懂得如何依据花卉的特点,选择合适的容器、配件并让花儿在其中任意舒展,呈现最贴切的姿态。
Criss Canning与画笔结缘已经有50年之久,画画占据着她的整个生命,但除此之外,她和丈夫David Glenn,还是一对令人称赞的园丁夫妇。
多年前,夫妇俩搬到维多利亚州,并在此拥有一块40英亩的广阔区域。他们在这儿尽情发挥了审美的特长,种下花红柳绿。看着一手建立的园林日益欣欣向荣,他们内心欢喜。
Criss说:“每个清晨,每当我走到院子里,大自然都在向我问好,让我感受到,啊,生活竟是如此美好!”
然而维多利亚州中部的气候本异常干燥,植物容易萎靡枯死。大约15年前,终于出现了一次大旱,好不容易生长起来的植物悉数凋敝,夫妇俩终于意识到:我们需要更耐受的植物。
于是,夫妻俩开始从土耳其和加州等地引进一些抗旱的植物,种植在自己的花园,后来渐渐开始自行培育植物。随着花园的繁荣,不少人争相前来观赏,后来,居然成为该地的一个旅游景点!
而他们培育的一些植物,也被销往世界各地。
打理花园的生活,给Criss注入了无线的灵感,这让她无法停下来创作,所以在几十年中,她执着与描绘鲜花绿叶,在简单静止的景物中加入一点润色,来展现事物本质的美。
眼前闪过的任何一种色彩,或姿态,都可能引起她创作的欲望,然后,她会花好几天时间,寻找适合的配件,搭配,构想,等着一切就绪,她便将脑海中的形象再现。她说:“我的画,就是我的呼吸。”
鲜花、 织物、 陶瓷都只是随笔中图案放置的道具。
色彩是她的灵魂,她笔下的花朵,时而妖娆热烈,时而清新脱俗。
即便是枯枝断叶,在她的笔下,也能散发出神奇的光彩和魅力。
细看之下,她的每副画,都有闪着高光的玻璃、磁具,镜面的托盘,花朵、植物,结合斑斓的背景和镜面托盘,看起来模式都一样,但却展现出无限种美的可能。
如果仔细对比她的作品,你会发现其实所有的模式都差不多,但是正是因为这样,才让我们真切感受到,同样的模式也能有无限种的可能,展现出不同的魅力。
她的许多画作,背景和瓷器的挑选,流露出东方古典韵味。
她的小孙子看着祖母终日忙碌的身影,问道:画画很难吗?
Criss :有时候真的很难!
孙子:那为什么你喜欢呢?
Criss:世界上一切的美,都是辛勤工作的结果。
如今,她在墨尔本、悉尼等地都举办了画展,收购她作品的藏家和博物馆遍及英国、日本、中国、美国,被称为“最美的艺术追求”!
澳大利亚国宝级美术馆巴拉瑞特美术馆馆长戈登·莫里森(Gordon Morrison)说:“ 她描绘出了每个物体的个性 ”。
Criss她说:“我仍然在寻求改善,看自己能够走多远”
是的,用心去做自己喜爱的事,坚持不懈,也能成就传奇。
看了这么多色彩
对你是否有一部分启发?