现在的老人们
都有一个不羁的灵魂
既可广场斗舞
亦可画压梵高
骑得了哈雷也当得了超模
这位是澳大利亚画家科律丝坎宁（Criss Canning），她出生在1947 年，今年70岁，至今已经画了50年的画了。
她用高饱和度的色彩，冲撞着每一个看客的眼球，让人只想饱饱地享用这场色彩的饕鬄盛宴。
坎宁的画作能够让你感受到来自花卉的生机盎然和美好。
有人说，她不仅是一个画家，更是一个优秀的插花师。她懂得如何依据花卉的特点，选择合适的容器、配件并让花儿在其中任意舒展，呈现最贴切的姿态。
Criss Canning与画笔结缘已经有50年之久，画画占据着她的整个生命，但除此之外，她和丈夫David Glenn，还是一对令人称赞的园丁夫妇。
多年前，夫妇俩搬到维多利亚州，并在此拥有一块40英亩的广阔区域。他们在这儿尽情发挥了审美的特长，种下花红柳绿。看着一手建立的园林日益欣欣向荣，他们内心欢喜。
Criss说：“每个清晨，每当我走到院子里，大自然都在向我问好，让我感受到，啊，生活竟是如此美好！”
然而维多利亚州中部的气候本异常干燥，植物容易萎靡枯死。大约15年前，终于出现了一次大旱，好不容易生长起来的植物悉数凋敝，夫妇俩终于意识到：我们需要更耐受的植物。
于是，夫妻俩开始从土耳其和加州等地引进一些抗旱的植物，种植在自己的花园，后来渐渐开始自行培育植物。随着花园的繁荣，不少人争相前来观赏，后来，居然成为该地的一个旅游景点！
而他们培育的一些植物，也被销往世界各地。
打理花园的生活，给Criss注入了无线的灵感，这让她无法停下来创作，所以在几十年中，她执着与描绘鲜花绿叶，在简单静止的景物中加入一点润色，来展现事物本质的美。
眼前闪过的任何一种色彩，或姿态，都可能引起她创作的欲望，然后，她会花好几天时间，寻找适合的配件，搭配，构想，等着一切就绪，她便将脑海中的形象再现。她说：“我的画，就是我的呼吸。”
鲜花、 织物、 陶瓷都只是随笔中图案放置的道具。
色彩是她的灵魂，她笔下的花朵，时而妖娆热烈，时而清新脱俗。
即便是枯枝断叶，在她的笔下，也能散发出神奇的光彩和魅力。
细看之下，她的每副画，都有闪着高光的玻璃、磁具，镜面的托盘，花朵、植物，结合斑斓的背景和镜面托盘，看起来模式都一样，但却展现出无限种美的可能。
如果仔细对比她的作品，你会发现其实所有的模式都差不多，但是正是因为这样，才让我们真切感受到，同样的模式也能有无限种的可能，展现出不同的魅力。
她的许多画作，背景和瓷器的挑选，流露出东方古典韵味。
她的小孙子看着祖母终日忙碌的身影，问道：画画很难吗？
Criss ：有时候真的很难！
孙子：那为什么你喜欢呢？
Criss：世界上一切的美，都是辛勤工作的结果。
如今，她在墨尔本、悉尼等地都举办了画展，收购她作品的藏家和博物馆遍及英国、日本、中国、美国，被称为“最美的艺术追求”！
澳大利亚国宝级美术馆巴拉瑞特美术馆馆长戈登·莫里森（Gordon Morrison）说：“ 她描绘出了每个物体的个性 ”。
Criss她说：“我仍然在寻求改善，看自己能够走多远”
是的，用心去做自己喜爱的事，坚持不懈，也能成就传奇。
看了这么多色彩
对你是否有一部分启发？
