画画,你可以的

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贴近花艺的核心,技能的提高需要循序渐进的学习。

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课程正式开始,学员们跟随老师对针管笔、马克笔、彩铅等工具进行了初步了解,接着绘制排列不同的线条,通过大量的实践去感受线条的表现张力。

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手绘设计中,单纯的线条是没有意义的,而是应该由点、成线、到面,逐渐组合,才能勾勒出完整的设计图。

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线的练习是掌握快速表现的基础,是造型元素中最重要的元素之一,其看似简单,实则千变万化。

轻松自如的线条更能给人带来美感和灵感,更能体现设计者的修养,对于手绘学习者来说,线条的学习是必不可缺的。

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快速表现主要强调线的表现力,其中,线条的变化包括线条的快慢、虚实、轻重、曲直等关系。

 

当然,线条要画出美感,画出生命力,就需要进行大量技巧性的练习。

课堂上,讲师强调,“画线条时不必担心画错,把握好快、准、狠,这三大节奏,并保持良好的自信心,逐渐就会进入良好的状态。”

 

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而用线条描绘物体的特征,或精确细密,或自由流畅,这一切都是有赖于其长度、宽度、方向、角度等因素。

由最基本的物体轮廓勾画功能,到隐晦地传达画家的情感,及至自由分割、图形重构,线条能直接表达画家的真实想法。

线条表现类型

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线练习——直线在手绘表现中最为常见,大多形体都是由直线构筑而成,因此,掌握直线技法很重要,画出的线条要直并且干脆利落而又富有力度。

曲线条练习——曲线是学习手绘表现过程中重要环节。曲线使用广泛,且运用难度高,在练习过程中,熟练灵活地运用笔与手腕之间的力度及运笔角度,可以表现出丰富的线条。

抖线、乱线练习——抖线和乱线在画植物及一些特殊纹理时用的比较多,运笔比较随意,可以根据具体的材质,掌控线条的轻重力度。

线条表现技法要点

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——线条要连贯,下笔肯定。

——较长的线可以分段画,以空一段距离再画为最佳。

——排线的规律性,基本规律是平行于边线和透视线,或者垂直于画面。

——线条交叉点可以画的比实际物体长,形成的物体会更有力度感,而有的地方要留白、断开。

——画各种物体应该先了解它的特性,比如,是坚硬还是柔软,便于用何种线条表达。

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有了前期对不同类型线条的练习和了解,我们就可以进行组合排列练习。在练习过程中要求运笔速度均匀,熟练之后可以尝试一些疏密变化。

 

平时多进行关于透视、直线、曲线的练习,对透视规律、形体塑造、线条组织及黑白灰关系处理提高有很大帮助。

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线条掌握到一定阶段,还需要对体块的黑白灰关系具有一定的了解,当然也是用线条组织体块的明暗转折,这对后期用马克笔和彩铅等工具上色有很大帮助,比如一簇叶材,如何用颜色突出主体等。

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在线条技巧掌握之后,各式形态的花器绘制就可以顺势在立方体的基础上“分割”出来。

植物绘制当然也是“水到渠成”。

草本、藤本植物的表现

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草本植物与木本植物最直接的区分就是木本的芯是硬的,草本植物的茎是草质茎。

根据草本、藤本植物的生长规律,大致可以分为直立型、丛生型、攀缘型等几种,表现时注意画大的轮廓以及边缘的处理,可若隐若现,边缘处理不可太呆板。

若花草作为前景时则需要其形态特征进行深入刻画,若作为远景可以简约带过。而攀缘植物一般多应用于花坛或者花架上面,需要尽量表现出其长短不一的趣味性,同时注意植物对构筑物的遮挡关系。

棕榈科植物的表现

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棕榈科植物是单子叶植物中唯一具有乔木习性的,但部分属于乔木,也有少数属于灌木或藤本植物。

棕榈植物的叶片多聚升茎顶,形成独特的树冠,一般每长处一片新叶,就会有一片老叶自然脱落或枯干。

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表现的要点:根据生长形态把基本骨架勾画出来,根据骨架的生长规律画出植物叶片的详细形态,在完成基本的骨架之后开始进行一些植物形态与细节的刻画,注意树冠与树枝之间的比例关系。

植物在室内空间中的综合表现

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室内空间中经常以组合的形式搭配植物,由不同的功能来组织植物在空间里的搭配形式,熟悉了植物配置的功能作用后可以设计出多种多样的植物组合形式。

作为效果图配景的一部分,对植物的刻画不同于风景写生,需要进行一定的简化,使之融入画面。

而且各种不同的花草树木,种类繁多且形态各异,可以给手绘的空间效果带来勃勃生气,是效果图表现的一个重要内容,在构图方面也可以起到衬托主体、协调平衡画面的作用。

植物组合的基本处理手法

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植物在空间中经常以盆栽和花的形式出现,特别是插花艺术要和相应的环境一起烘托空间氛围,在对它的造型控制上有很多技巧,在这方面要多阅读一些时尚家居杂志,收集一些漂亮的插花形式进行临摹,在自己画图的时候可以直接用上。

构图位置的安排

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近景的植物刻画要深入,大到植物枝干穿插,小到枝叶重叠都应该表现的淋漓尽致。

植物的形态选择要考虑特定空间的功能需要,讲究错落有致和形状的变化。

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远景植物因其位置靠后,枝叶不必过多刻画,在表现上可以概括从简,有时候甚至会用剪影的形式画出镂空感觉的植物造型,用于构图的手边或者空间的分割。

色彩效果的控制

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上色工具是学习手绘技法所必须准备的,因为色彩能够更好的辅助我们表达直观的设计方法,并且对色彩的学习也有利于培养我们对空间中运用色彩的能力。

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植物配色的色彩要与环境相融合,不能过于孤立。色彩的渲染要讲究虚实变化,通过“实”体现植物固有特点和属性,而“虚”则可以与环境相互协调。

对植物的表现不要用单一的绿色,要进行适当的变化,不仅要注意枝叶层次的色彩组织,还要注意其色相的变化,形成自然过渡。

远景植物更要弱化色彩的对比,以免过于突出,破环虚实关系。

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在一切快速为基准的当下社会,有远见的花艺师,永远是市场的开拓者,十天的学习将是见证花艺师们成长的时刻。

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