新时代的花艺设计师,请保持最好的状态!

做花艺设计师,不要求你学富五车、满腹经纶,但有关于花艺,如果一谈你就懵,那就不是一个很好的状态。

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当然,你可以门类有专攻,假以时日,便能做到有深度,而且,这样好像也并不需要付出一些额外的代价,譬如时间、金钱、心理落差等,更令人欣慰的是,职业上的经验积累使得自己不再为生活承受什么重担,日子至少还算体面。

“生活不是用来比着过的”,这是实话,但如果换一个角度,以一名职业花艺设计师的口吻来与自己对话,那么,态度和视角便可以来一个逆转——透过你的世界,看不到什么,但若是走出去瞧瞧,相信你会感兴趣,并受用无穷。

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Daniel Ost作品

时代在进步,我们否定不了
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中国当代艺术家邹操在《人物》做的微纪录片“少数派”中谈到,“新时代里,技术、生活方式、思维方式都会有新的可能性,如果我们回避了,就等于被它淘汰。”这种可能性在一定消极的意义上说是追赶潮流,然而从客观上讲,这个当属时代的进步,我们否定不了。

所以,对于花艺的探索,具备20年花艺从业经验的国内知名花艺设计师朱继业先生专门提及了架构,“传统花艺已经很美了,但从花艺设计角度而言,架构是花艺设计必上的一个台阶。花艺架构设计不仅仅是承载花卉植物的载体,更是空间、张力、外形的设计理念的表现方法。”

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朱先生在鹿石

他认为,鲜花本身具有植生性的自然美,作为一个设计师,去尊重和重视它的植生性,让它的自然美更好的展现出来,那就需要架构来承载和拱托它。架构的表现形式千变万化,架构素材多种多样,通过架构设计可以更直接更快速的表现一个作品的设计理念。“你能有出色的设计作品,就会有人为美丽买单!”,朱先生说。

4月25日,朱先生在中国插花协会主办的展赛中斩获“最佳设计大奖”!

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不由感叹,行业里总会有人在用亲身实践传播正能量,这份诚挚的探索很难得,但是不应该成为个人现象。

产品推广的最大难点是教育用户
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国内知名花艺设计师梁子在鹿石

那么,这样的产品形式如何去推广?这是摆在风口浪尖的问题,涉及花艺设计师与客户之间的想法共通。

其实,产品推广的最大难点是教育用户,一个新产品出来你需要找到更多志同道合的人,购买的人越来越多的时候,大家也都愿意试一试,所以,对于推广这件事,并不是一个人的力量就可以全包全览的。所以,我们在把希望置于国内的先锋花艺设计师身上的同时,也应该从自身出发,弥补专业上的短板,至少,保证自己不掉队。

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梁子作品

大众的审美提升承接装饰新可能

令人倍感欣慰的是,国内的高端商业及艺术场所在这方面做得很好,归功于两点,一是国际设计趋势的积极影响;二是大众审美的需求导向。国际信息同步让他们看到了在空间装饰上面新的可能性,大众的审美提升又恰好承接了这种可能性,这是一对最好的互补模式。

虽然这种好势头在逐渐蔓延,但也严峻考验了花艺设计师的设计功底,因为这始终是悬在他们头顶的达摩克里斯之剑——被客户责难“不专业”是最打脸的。所以,尽管市场没有要求你成为一名专业的全能型花艺设计师,但至少,你是懂专业的。

比利时花艺巨匠Stef曾不止一次公开地说,“当你足够自信的时候,那些困扰你的其它问题都会对你敬而远之。”

现代花艺是花卉艺术在世界范围内发展到一定阶段的产物,我们经常谈到的架构并非有多么高深莫测,也并非强调其代表着某种能力,但却是对立体构成在花艺中运用的探索。这一切,只不过是让花艺有了更多可能,让材料传递信息的同时关联人的内心情感,从植物材料与其他材料的无限结合中塑造出可以贴合千万空间而又与众不同的设计。 为了迎接新的千禧之代的消费习惯,为了迎合中国新中产的崛起和消费升级,为了满足日益增长的消费“区别心”,如何做到与众不同又能表心达意,这也同样是值得我们思考的问题,花卉艺术是一门非常综合的艺术,在广泛涉猎的同时,且不忘打好根基。

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