出色的花艺师都能够勇敢跨界

艺术的形式有千千万,历史长河上各种艺术形式的更迭,见证了人类文明史的变化。

从艺术赏析角度出发,我们可以从很多方面着手一件作品。比如说潮流、媒介、来源、主题……

今天我们就选取一些切入点,来赏析一下那些与花艺“纠缠不清”的艺术作品。

媒介         照片 x 花艺

不同的形式由不同的创作媒介构成,不同时期的艺术家也都会运用新发明和创新媒介进行创作。

不同的媒介赋予艺术作品不同的生命周期。例如油画中就有个不成文的规定,帆布的流传价值要比纸张高——这完全是由它保存时间决定的。

过去的艺术家们就喜欢用油画的形式保存下花朵稍纵即逝的美丽,而现如今的我们有了摄影技术,与摄影的联手成为了花艺这门艺术延续生命周期的重要手段。

Vincent van Gogh (1853-1890)

例如在线上灵感杂志《绿色画廊》推出的第11版期刊中,荷兰艺术家彻底抛弃了旧有的条条框框,向世人大胆展示花艺组合能带来的惊艳效果。

Nico van Rijn (1887-1962)

花艺师Boris Zbikowski以荷兰画家Nico van Rijn的画作为灵感,将夏天的感觉浓缩进灿烂的橙色与清凉的色彩中,并通过摄影师Mathilde Karrèr的二次诠释,创作了如下作品。

主题          女人 x 花艺

根据苏富比的拍卖师们所说,有那么几个主题总是广受欢迎,成交率最高的。比如说女人、阳光灿烂的风景,以及红色的画作。

回望文艺复兴时期,最受欢迎的主题常常为宗教性的,而圣母就是女性。

在后来的发展中各种以女人为创作灵感的作品也玲琅满目,最重要的是买家们也非常注重画的观赏度,而美女无疑要比任何别的事物更令人欢喜。

这组波兰摄影师Parker Fitzgerald拍摄的水下作品,秉承了文艺复兴时期的风格,给人带来了无尽的想象。

水、鲜花、女孩,这三种最柔美的因素组合在一起,给人们带来感官上的舒适感不言而喻。

除了明显的女性题材,也有艺术家偏好于晦涩难懂的题材。这一组以花瓣隐喻生殖崇拜的相片也是非常令人记忆深刻的。

摄影师坚信,大自然经得起一切丑化,就算沾满黏液,花瓣也依旧令人赏心悦目。

潮流       当代艺术 x 花艺 

潮流是个轮回,来来去去,周而复始。

总会有人揣测下一个潮流是什么,而对当代艺术而言,什么主题啊,媒介啊,统统被摒弃,甚至被刻意避免。

许多当代艺术界的泰坦,都在各种各样的艺术媒介与形式中来回探索,寻找新的突破口,颠覆传统媒介和主题。离经叛道式的挑战是当代艺术的主要模式。

比如我们所熟知的日本鬼才花艺师 东信康仁。

东信原来是一位摇滚歌手,跨界使得他对待植物的角度与众不同,他已经不能被称为花艺师,他应该是一位完全的艺术家。

最血腥的作品可以说是「肉花/野菜花/鱼花」系列了。

这个系列也是小编非常喜欢的作品,在这个系列中花艺被完全颠覆,植物与动物难舍难分,令人得以思考生命与死亡的意义。

植物在这系列作品中仿佛也变得有血有肉,甚至充满兽性。

植物在他的手中有各种各样的表达式,美丑似乎也很难分界,让人又爱又恨。

这些风格迥异的作品和主题,在视觉上为我们带来了不同的视觉冲击,但总归,都能让人印象深刻,并引发讨论。

希望这些作品也能给你带来创作的灵感~

监制 | K 比

编辑 | 温岚

图片 | 鹿石