一支笔,画好婚礼效果图。

婚礼效果图不止是简单的呈现,更要将婚礼中的氛围传达给客户,这就需要理论知识的支撑与手绘稿练习的积累。

在绘制设计效果图时,我们都会倾向于细致的描绘各种物体的轮廓结构,特别是画剖、立面图时,都会用到大学时学会的均匀线条或尺规勾勒。

但效果图和工程制图还是有很大不同的,大部分设计手绘效果图更抽象,更主观,可以用各种不同的技巧来达到目的。

画面绘制小技巧

画的速度可以刻意加快些,以使得右脑的感性思维占主要部分。

享受绘画的过程和乐趣,把它当成灵感创思的表达工具。

所有的手绘效果图都是抽象化的显示,知识细节程度不同而已,画面中的每个构成部分不必都详细刻画,有些部分甚至只要一笔带过即可。

充满自信的去画效果会非常好,尤其是在画背景时,寥寥几笔就能表现一面墙,一朵花、一个花器或一盆植物。

放松的对待最终线稿,即使是上完了颜色也可以再次勾勒,有些物体的交界处可以很清晰也可以模糊些,应主观的去处理。

尺规与徒手的结合运用。画比较大的硬质构造时,如婚礼现场的横梁悬挂,就可以用尺规作图,干净利落,路引、花器等较小的物体就可以徒手作画,软线条和硬线条的结合能让画面松紧有度。

不同场景的氛围提炼

空间的场景氛围感能决定一幅画面的成败,也能让很多稀疏平常、简单枯燥的场景更具有生活情趣。

例如我们在表现宴会空间时,主要以桌椅餐台为主会显得比较单调没有生趣。

但是如果加入宾客、花童和桌花、烛台、甜品等,会让画面感更加温馨、更加贴近生活。

对优秀案例图片中不同元素的搬用

作为设计师,一定要经常关注国际的设计潮流和一些最新的案例,对一些比较好的元素都需要进行积累,在我们自己的设计过程中会经常有需要参考的资料。

在这里不是说要去抄袭别人的东西,而是一些好的设计想法可以为我们举一反三。

比如我们在杂志上看到一些很漂亮的绿植,正好我们设计的花店里需要这样一组造型、颜色都合适的盆栽植物,那我们就可以直接把它放进我们的花面里。

我们有时候也应该积累些有意思的建筑造型或材料元素,甚至可以尝试去画一画,既培养了自己的写生观察能力,也积累了设计素材。

包括我们在做一些婚礼主题设计时,生活中的很多元素都能成为我们画面中的设计灵感,和我们的设计相映成趣。

而关于手绘的学习,郑昌辉老师给出了一些建议,请通过下列问答来做了解。

1、很多零基础学员担心自己不能很快上手,在这方面,您是否可以给出一些好的引导和建议?

郑昌辉

前期将基础的透视及造型能力予以强化,在中后期强化场景练习与构思表达。只要跟着课程学习,难度不会太大。当然在课程开始之前多一些随手的练习,对着实物或照片练手,多画几张更利于快速进入状态。

2、您觉得零基础学员普遍遇到的问题是什么?

郑昌辉

造型能力弱,透视原理理解较浅,空间想象力略差。

绘画成为了铸就其心灵世界的镜像,因为有了鲜活的思考与细腻的感触,绘画才有了一种与现实世界相连通的鲜活生命力。

3、您怎么看待“手绘对于一名设计师的重要性”这个问题的?

郑昌辉

不同的设计师有不同的起步方式,更确切的来说应该是草图对于设计的重要性,它不止是一个起点,而且是最常见的构思与交流工具。在花艺中,手绘起到的作用将更多元化,既是项目设计的起点也是与甲方沟通的工具,同时良好的花艺手绘有较强的装饰美感,有较大的独立存在价值。

4、不知道您在电脑软件上的功底怎么样,相信您也有一些同行专注于电脑制图,那能够谈谈这两者的区别以及一些双方的优劣势?

郑昌辉

 电脑软件水准尚可。手绘与电脑制图没有太多优劣可比较,各有各的方式,而且时常是同一项目流程中,在不同阶段中扮演不同的角色,我也是两者皆用。所以不要“唯手绘论”或“唯电脑论”,只要对于设计与沟通有利,手段不应该是排他的。

5、您经常提到“随手一支笔,一个本子”这句话,当然,我们希望所有有意于学习这门技能的朋友都能听听您的建议

郑昌辉

 这句话说的是一个专业的态度。专业的能力不能只是靠简单的勤奋与积累,而是专业精神与良好习惯的共同体。同许多行业一样,你可以看到无数的艺术爱好者始终无法走到专业的道路上来,固然基础与条件,起点与教育背景都有关系,但其实更缺乏的是专业的精神,缺少解决问题的态度和良好的职业习惯。“随手一只笔,一个本子”就是让你随时保持在学习的状态中,哪怕你一天、一周、一月都不动笔,它们仍会给你带来习惯上的压力以及多方面的观察角度,让你随时处在准备之中。自然而然,因为习惯,逼迫自己动手,因为动手所以更好的养成了习惯。

郑昌辉

设计就是良好地解决问题,好的设计在解决问题的同时,给人美感、予以感悟。草图是设计的一个起点,在初始的阶段,是解决问题的一种草案与无数可能。

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