你真以为这一款“平行作品”是随便插出来的?Too Naive!

走进基础班的课堂,一股热烈而又温柔的气场扑面而来:姑娘们的脸上漾着清浅的自信和满满的幸福感,令小编也不自觉的雀跃起来。

几日不见,她们又学到了什么“靠谱又实用”的知识点和技巧呢?

一连三天,Berit将花艺设计中的装饰风格进行了系统的讲解:其中,作品形式包含了辐射,平行和倾斜。

关于一般的装饰风格,其作品形式要求表现出一定的“整体性”;但在进行花材布局的过程中,又要思考如何体现出每种花材的美感和朝向。

而平行线性装饰风格的作品,则要显得更具有潜在的条理性。如果说,一般装饰风格的作品注重的是每支花的美;那么,在平行线性的作品中,更注重的则是整体的线条感。

线条材料的轻盈感和块状花材或叶材的厚重感形成鲜明对比。两者想要在作品中体现出完美的和谐感,就要重点把握作品的平衡感。

而这点,正是平行线性装饰风格的难点所在。那么,关于平衡感,究竟该如何体现呢?

Berit建议初学者主要从两个方面来重点把握:其一是色彩。

众所周知,深色的花材会显得比较有重量,而浅色的花材则相反。在开始创作之前,不妨在头脑中构思好作品的主题色彩。譬如红色,如果这是你想表现的重点色彩,就要考虑围绕它的其他色彩该如何分布和表现。

其二是重量。举例来说,红瑞木作为一种线性花材给人以轻盈的感受。而一叶兰,鸟巢蕨叶则会给人以一定的厚重感。

其中,同属于块状材料的绿掌,虽然也具有稳重的特质,但由于其表面质感光滑,色彩偏向亮绿色,因此与一叶兰和鸟巢蕨相比,又属于相对较轻的材料。

在创作平行线行形式的作品时,花艺师必须不断的去寻找这种平衡感。必要的时候,需要通过不断转动自己的作品来调整平衡。有的时候,退后几步观察也是不错的选择。

在练习的过程中,Berit会让大家先仔细观察自己手中的花材,找到每支花的朝向。再将花材的正向面对拟定阳光生长的方向,此时,无需怀疑,相信自己的直觉,这便是最好的位置了!

“如果你不知道该把手里的这支花放在哪,那就让你的眼睛告诉你。”Beri转动着手上的花材,很自然的将最美的一面呈现出来。

的确,人对于自然的感知写在基因库里,有的时候,你更需要的只是一点自信。

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