绘画事|画作中的小秘密,你更钟情于印象派or抽象派

印象派
梵高

“为了它,我可以拿生命去冒险,由于它,我的理智有一半崩溃了,不过这都没关系。”

 

 

说起印象派的代表,莫过于耳熟能详的的艺术家们——莫奈、梵高、毕加索,他们一直以来占据着艺术界的一席之位。

文森特·威廉·梵·高,荷兰后印象派画家,作为后印象主义的先驱之一,他的作品深深的影响了二十世纪的艺术。

 

 

印象派绘画的最重要成就,则是发现和表现户外自然光下的色彩,捕捉大自然的瞬息变化。

为了捕捉瞬间的“印象”,印象派绘画在构图上往往较为随意,力求突出画面的偶然性,增加画面的生动和生活气氛,凸显出内心主观的意象表达。

梵高代表作《星空》作为他生命后期的一副作品,是以怎样的状态完成的呢?

 

 

精神病的恐惧和对前途的迷茫使他的身体状况愈加恶劣,致使他每隔几个月就发一次病。

令人惊叹的是,梵高在这样的情形下并没有颓废,而是完成了这幅比以往更加成熟、大胆,具有震撼力的作品。

 


《星空》

画作《星空》以蓝色为画面中的主色调,画幅大面积的以星空为主要绘画对象。

 

 

画面中的近景则是绘制了一棵柏树,他说:“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔。”

如烈火般的硕大柏树以及扭曲缠绕的枝条高耸入空,它似乎象征了梵高心中的那片对于画画、生命的激情。这团“火焰”以褐色为主色调,虽燃烧,却不能尽现其本性,诠释了梵高内心的压抑,深陷自身才华在当时并不被人们所理解及认可的苦恼中。

 

 

然而,他的画作最终被人们所发掘,真正成功的画作是有内涵的——表达自我内心的同时并将这份美好传递给他人。

抽象派

“绘画有两种:一种为物质的,一种为精神。”
——瓦西里.康定斯基

 

 

抽象是具象的相对概念,是由多种事物组合成的共同点,加以综合而成一个新的概念,此概念叫做抽象。

工业革命以后,许多人力的工作逐渐由机器代替,一部分作为高级技师的画家的地位也受到了前所未有的挑战。特别是19世纪初照相机的问世让一大批画师丢了饭碗,但同时也催生了摄影艺术的诞生,在这前后绘画的理念发生了翻天覆地的变革。

 

 

当然,对于真正的艺术家来说,艺术永远有着勃勃生机。他们面前的方寸画布,不再只是忠实的反映客观世界的镜面,而是宣泄他们对世界理解的舞台。

 

 

瓦西里.康定斯基,俄罗斯画家和美术理论家,是现代艺术的伟大人物之一,同时也是现代抽象艺术的理论和实践上的奠基人。

 

 

他说:“色彩是琴键,眼睛是锤子,而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手,弹某个琴键,引发心灵的震撼。”

 


《黄.红.蓝》

《黄.红.蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机的结合起来,结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩,师抽象绘画富于激情和想象。

 

 

抽象艺术本身就是捉摸不定的意念图案,所以,面对《黄.红.蓝》时,只要在色彩、线条的舞动中,尽情体会艺术的纯粹与美丽。

 

 

它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏,或混乱、激荡、野蛮、明快,无需在画面中费劲心力寻找什么,仅仅在视觉的纯粹享受中,你就已经感受到了。

 

 

当你在空白状态下走进这些独特且有标志性的画作,你会感受到抽象与空阔之意,我们的大脑或许会在此时摒弃之前所经历,无数次固有认知,试图了解画面中所传达给人们的信息,寻找其中的精髓。

 

Tagged , ,