印象派
梵高

“为了它，我可以拿生命去冒险，由于它，我的理智有一半崩溃了，不过这都没关系。”

说起印象派的代表，莫过于耳熟能详的的艺术家们——莫奈、梵高、毕加索，他们一直以来占据着艺术界的一席之位。

文森特·威廉·梵·高，荷兰后印象派画家，作为后印象主义的先驱之一，他的作品深深的影响了二十世纪的艺术。

印象派绘画的最重要成就，则是发现和表现户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬息变化。

为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显出内心主观的意象表达。

梵高代表作《星空》作为他生命后期的一副作品，是以怎样的状态完成的呢？

精神病的恐惧和对前途的迷茫使他的身体状况愈加恶劣，致使他每隔几个月就发一次病。

令人惊叹的是，梵高在这样的情形下并没有颓废，而是完成了这幅比以往更加成熟、大胆，具有震撼力的作品。

《星空》

画作《星空》以蓝色为画面中的主色调，画幅大面积的以星空为主要绘画对象。

画面中的近景则是绘制了一棵柏树，他说：“那些柏树的线条像极了埃及的金字塔。”

如烈火般的硕大柏树以及扭曲缠绕的枝条高耸入空，它似乎象征了梵高心中的那片对于画画、生命的激情。这团“火焰”以褐色为主色调，虽燃烧，却不能尽现其本性，诠释了梵高内心的压抑，深陷自身才华在当时并不被人们所理解及认可的苦恼中。

然而，他的画作最终被人们所发掘，真正成功的画作是有内涵的——表达自我内心的同时并将这份美好传递给他人。

抽象派

“绘画有两种：一种为物质的，一种为精神。”
——瓦西里.康定斯基

抽象是具象的相对概念，是由多种事物组合成的共同点，加以综合而成一个新的概念，此概念叫做抽象。

工业革命以后，许多人力的工作逐渐由机器代替，一部分作为高级技师的画家的地位也受到了前所未有的挑战。特别是19世纪初照相机的问世让一大批画师丢了饭碗，但同时也催生了摄影艺术的诞生，在这前后绘画的理念发生了翻天覆地的变革。

当然，对于真正的艺术家来说，艺术永远有着勃勃生机。他们面前的方寸画布，不再只是忠实的反映客观世界的镜面，而是宣泄他们对世界理解的舞台。

瓦西里.康定斯基，俄罗斯画家和美术理论家，是现代艺术的伟大人物之一，同时也是现代抽象艺术的理论和实践上的奠基人。

他说：“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴的琴弦。画家是弹琴的手，弹某个琴键，引发心灵的震撼。”

《黄.红.蓝》

《黄.红.蓝》被认为是康定斯基艺术理论的最好诠释。它试图把抒情和几何抽象有机的结合起来，结合的办法就是在几何结构与造型中配上明亮的光与柔和的色彩，师抽象绘画富于激情和想象。

抽象艺术本身就是捉摸不定的意念图案，所以，面对《黄.红.蓝》时，只要在色彩、线条的舞动中，尽情体会艺术的纯粹与美丽。

它的美拥有与心灵节拍相吻合的节奏，或混乱、激荡、野蛮、明快，无需在画面中费劲心力寻找什么，仅仅在视觉的纯粹享受中，你就已经感受到了。

当你在空白状态下走进这些独特且有标志性的画作，你会感受到抽象与空阔之意，我们的大脑或许会在此时摒弃之前所经历，无数次固有认知，试图了解画面中所传达给人们的信息，寻找其中的精髓。