画笔收藏鲜花和阳光,色彩四处蔓延

塞尚
“画家作画,至于他是一只苹果还是一张脸孔,对于画家那是一种凭借,为的是一场线与色的演出,别无其他。”

线条

绘画中,线条是构建、组成物体的基础。线条的掌握需要初学者通过大量的练习去体会感受,其中,线条的轻重缓急所形成的虚实、凹凸的视觉变化效果是线条表达训练的要点。
透视


透视——通过一层透明的平面去研究后面物体的视觉科学。
造型


线条、透视掌握之后,就可以对物体进行“再塑”,美术早醒能力可以分为两个层面,一个方面是对创作对象形状的观察和理解研究,可以更准确、有效的绘制我们的创作对象。另一方面指物体外在和内在的形体结构能够把握准确能力。
色彩


线条、造型掌握之后,即由色彩来掌控整个场景的氛围或对物体总的概括,即黑白灰的表现。

而且,色彩作为一种直接诉诸视觉的语言、符号,对观看者心理及情感上有着极大的影响,因此也会在很大程度上影响到我们的创作内容。作为设计师,如果不能正确的把握好色彩的表现要素,就会在真正的创作过程中遭遇很大的困扰。因此,对于色彩,我们要认真对待。

拓直彩子\水彩画赏析
<图片8>

色彩归纳对于设计师来说是一个重要的环节,它训练的不仅是我们的色彩感觉,同时训练我们的理性思维方式,以及处理色调的能力。所以说学习色彩归纳是必要的基础训练,值得我们去探讨其中的奥秘。

 

其中色轮是我们认知颜色的工具之一。

色轮由12种基本的颜色组成。首先包含的是三原色,即红、黄、蓝。

 

色彩的三要素包括色相,明度,饱和度,以下是色彩搭配的原理。

单色搭配,一种色相由暗、中、明三种色调组成,这种就是单色。

邻近色搭配,相邻的颜色称为类比色。

补色搭配,在色轮上直线相对的两种颜色称为补色,比如,橙色及蓝色。

分裂补色,如果我们同时用补色及类比色的方法来确定的颜色关系,就称为分裂补色。

 

 

色彩作为产品设计中的一个重要组成部分,当人们用眼睛观察自身所处的环境,色彩就首先闯入人们的视线,产生各种各样的视觉效果,带给人不同的视觉体会,直接影响着人的美感认知、情绪波动乃至生活状态、工作效率。

色彩围绕我们周身,在花艺的设计中遇到色彩,她找到了生活力量的来源,在绘画中感知色彩,他找到了属于自己的那份灵光。

无论何种职业中,每个人经验随着实践的积累,愈加完整清晰的呈现其对“物体”的探索,并保持着那份热情,至死方休。

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