压力大的花艺师请来玩玩手绘

寻找一片自在之地

——花艺师忙碌之余,也得学会调节生活的节奏,为生活增添点“有趣”的东西

 

何不来玩玩手绘放松下心情。

 

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下面带你进入奇妙艺术世界,讲述一位新艺术巨擘从旗手到斯拉夫民族历史画巨匠的辉煌成长史—-阿尔丰斯·穆夏。

 

艺术是一片自在之地

穆夏的创作经历可以说是一个“新艺术运动”的缩影。他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域,还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。

曾经的他一度穷困潦倒,可是现实并没有使他一蹶不振,而是将自己的技艺练就的更加纯熟,果然功夫不负有心人,在一次机遇中,他获得了一次为女演员画招贴海报的机会,他倾尽所能绘制完成,获得了大家的称赞,也由此一举成名,成为家喻户晓的穆夏。

 

他那些被称为“穆夏风格”的招贴画追求极致唯美,展现了成熟的新艺术曲线装饰风格,并几乎成为了新艺术招贴画的同义词。

穆夏的作品对今后的商业绘画产生了极大的影响,并在二十世纪六七十年代掀起了一股热潮。

穆夏的插画,与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来,是第一次真正意义上将普通大众当作描绘对象的的新艺术运动实验,但却似乎有意无意的被忽视了。

看过穆夏的作品,你就会明白流行于旧上海滩的美女月份牌和日本漫画中的甜美女性形象从何而来。

穆夏的作品吸收了日本木刻对外形和轮廓线优雅的刻画,拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果,以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。

他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造了被称为“穆夏风格”的人物形象。

经过他的“加工”,所有女性形象都会发散出甜美、优雅,有时还会有一头飘逸柔美的秀发相随,身材玲珑曲致,富有青春活力。他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线、流畅的花草组成。

穆夏同时也是一位摄影师,喜欢利用摄影技术来辅助他的创作。他让模特儿摆出他所需要的姿势,拍成照片,然后以照片为基础,在画面上对服饰和头发进行整理加工,经过特别的构图再加上植物花纹的装饰,最后完成创作。

他的很多招贴画的素材都来源于照片,他为伯恩哈特所画的许多海报也全都是来自艺术家的剧照或画家本人为模特拍的照片。

这个习惯来源于他成名前那段穷困潦倒的生活经历。

因为每次请模特都需要按时间付出高昂的费用,穷得叮当响的穆夏根本支付不起。而将模特的形象用照片记录下来不仅可以积累素材,还可以节省不少开支。后来,穆夏就将摄影当作和速写同等重要的创作辅助工具了。

穆夏对他的家乡捷克怀着深深的热爱,对于自己获得的成功,他认为这不仅仅是个人的成就,更是捷克人民的成就。在美国旅居期间,波士顿爱乐乐团演出的斯美塔娜(Bedrich Smetana)的交响诗伏尔塔瓦河”(Vltava)使穆夏深受感动,他决定返回故乡。

一九一零年,穆夏放弃了商业性绘画带给他的声誉和安逸的生活,带着家人结束了在法国和美国的长期客居生活,回到了故乡。

此时,斯拉夫人民正在为争取民族独立与奥匈帝国Hapsburg王朝进行着斗争。强烈的民族情感促使五十岁的穆夏开始构思一个规模宏大的主题:“斯拉夫史诗”(The Slav Epic)。

这一宏篇巨制描绘了包括捷克在内的斯拉夫民族从史前到十九世纪的漫长历史进程的有纪念意义的场面,整个主题包括二十幅尺寸巨大(610╳810cm)的油画作品。

穆夏原打算在五到六年时间内完成,却没有想到整个计划从一九一一年起前后共花去了他十八年的时间,在这个系列中他几乎投入了全部的心血,因为它们蕴涵着穆夏对祖国的全部希望和梦想。

他曾经这样写道:“我创作的目的从来就不是为了要破坏而永远是要创造,创建起一座桥梁,因为我们必须心怀这样的希望,只有我们更好地相互理解,人类才会更加团结。”

尽管穆夏在商业绘画领域获得了巨大的成功,但他心中并不满足,总是希望能够创作一些能真正代表自身意识的严肃作品。因而,“斯拉夫史诗”被穆夏视作自身艺术生涯的总结。

他不仅向专家请教斯拉夫的历史,同时也对所选择历史场景的环境和有关联的人物做了大量的考究。

至今,穆夏的风格仍被后人参考延用,这是个“不朽的传奇”。

欣赏这些美图心情瞬间变好了有木有, 试着动手亲自绘制会更有趣哦,即使画的不尽人意,不管怎样,尝试一下总是好的。

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