无花器立式桌花:任拿一款,都能开启你的“花艺新生”!

 

行走在“花艺进阶”的路上,看到优秀的作品总是会忍不住详解剖析。你一定也有过这样的经验:这款作品的创意和灵感来自哪里?里面都用到了哪些花材?什么技法?如何表现?

这些“分解式”的问题当然有助于我们进步和提升,但最重要的东西往往不会浮于表面。如果你能窥见其背后的逻辑和内涵,就能学到真正的精髓。

尤其是,跟随像Stein这样的“冠军级导师”学习。

说起来,这些“精髓”并非是秘而不宣的,也不似你想象中那般难以撷取。在为期五天的冠军进阶课上,Stein便一直重复强调着这些所谓的“秘密”,你留心了吗?

  • 保持秩序性的工作

无关作品体量的大小,工作的“秩序性”是始终都要遵守的第一要诀。

这种“秩序”更像是你头脑中的内在逻辑:体现在创作的过程中,是一套克制而严谨的工作流程。

  • 培养自己的想象力

这里所探讨的“想象力”包括了两个层面:第一个层面关乎作品灵感和创意。

事实上,无论是哪个行业的设计师,他们的灵感大多来自于自然、时尚、建筑或旅行中。

有时,甚至是与人的简单交谈,也能触发设计师的想象力——一切都来自生活本身。关键是,你有没有留心过?

当所有的见闻和经历都被收编至设计师的创意库,想要运用也就变得容易多了。

想象力的第二个层面,指的是空间想象力——也就是说,在开始着手创作之前,你就应该对自己作品完成后的样子有一个大体的认知。

尽管在学习的过程中,Stein的确给出过一些设计的通用原则,但事实是:“花艺设计”没有特定的公式可以去套用。

每一件不同的作品,都会衍伸出全新的解决方案和设计要素。

拿今天的这款作品来说吧:从采买材料时,Stein便已经开始在头脑中构想自己作品的形态,高度和体量——

郁金香是一种生长性花材,在作品成型后的几天时间里,它会继续以每天1cm左右的速度长高,这样的“特性”对作品本身而言会有哪些影响?

金色连翘的花枝舒展而奔放,它应该在哪一个步骤进行添加,才不会影响到后续花材的展示…….

只有当作品的大致形态先于“动手”成型于“头脑”中,实际创作的过程才能做到连贯自如。

这是一款现代感十足的商业型花艺作品:色彩和谐明快,造型现代典雅,细节无懈可击。

无论是星级酒店的大堂还是高档会所的前厅,都能瞬间被它“点亮”。

毕业时刻,Stein对学生们深情的说:

“该回家了,带一些MR. HANSEN的哲学回去吧!希望你们能永远记得:花材的美丽与它的价值没有关系。用你们的技能去丰盈和拓展花艺的美!愿你们在这条路上一往无前!”

最后,这枚外表冷峻内心火热的花艺怪叔叔,还是轻盈地跳上了桌子:

五天的相处,短暂而不凡,收获远远大于了预期。让人忍不住现在就已经开始期待九月的重逢了!

Stein 今日演示作品

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