想做独领风骚的“原创派”?还是拾人牙慧的“模仿流”?

上课的第一天,Stef就曾向大家展示成为一名花艺师需要历经哪些阶段。

不同于“金字塔”向上递进的成长方式,Stef给出的这套学习方法更近似于一个“同心圆”。

要想到达“同心圆”的外层,实现几何倍数式增长的“质变”,必须要从最基本的内容开始学起;待一个圈层的知识要点终于巩固,再前往下一个阶段。

灵活起见,圈层内的步骤可以跳跃和往复,但总的趋势是不断向外拓展的。

如今,基础班的学时已经过去了大半。我们不妨来检验下,大家的学习成效到底如何?

经过了每天“理论+实践”的集中培养和训练,学员们终于来到了“基础学习”的第8个圈层:构建你自己的风格,创作你自己的作品。(Create Your Own Style)

这是一个优秀花艺师的“分水岭”,充满了趣味和挑战。

花艺师的“原创”设计——它决定了你是独领风骚的“创造派”?还是拾人牙慧的“模仿流”。

有人说:“每一个大师都由模仿而来的”,这话本身并没有错。毕竟,连人类代代相传的基本生存要领,都来源于“模仿”。

但创造性的工作终归需要有所“创新”,这才是艺术永葆青春的魅力所在!跳出“模仿”的影子,形成自己的风格,这也是每一位艺术家的毕生追求。

需要承认的是:“原创作品”绝对是“你抄我拿”大背景下的一股清流。

这样的作品,不仅需要丰富的经验和绝妙的想象力,更需要一点自我突破的“勇气”——它代表你愿意成为那个极少数,那个永远不怕被超越的人。

想要达到这样的境界,平日里的积累就显得特别重要——灵感无处不在,但它也绝不是“信手拈来”的。真正的创造力总是伴随着灵感的摄入,头脑的再分析,艺术的解构以及个性的再创作。

可以肯定的说,如果没有经过这一系列令人“头痛”的过程,那么你的作品绝对称不上“原创”。

▼ Stef 演示作品(一)

保有原创精神的花艺设计师,大概也不会介意所谓的“竞争”和“抄袭”。

诚如Stef所说的那样:人们不会傻到去抄袭一个很差的作品。某种程度上讲,抄袭是对你创意的一种褒奖,同时也是一种有力的鞭策——

鞭策你必须要不断的推陈出新,拿出全新的创意和作品。

这些天来,学员们的创作都是在向着这个目标不断的靠近——尽管,她们还处在磨练技艺的阶段。

但潜移默化间,Stef无时无刻不在传递着这种独立思考的创作思路。

从一束娇嫩的“复合式玫瑰手捧”,到一副彰显了几何形态的“垂直墙面装饰”……丰富的设计材料,对形态的分解和重构……每一款作品中都凝聚着有朝一日可以进行独立创作的“前置条件”。

▼ Stef 演示作品(二)

 

今天的学习,Stef就时下市场上流行的“盆栽绿植”进行了详尽的讲解。

众所周知,无论是天性使然还是受到潮流的趋势,人们对于绿色植物的热爱都存在于基因的烙印中。

作为花店产品的重要组成部分,越来越多的“盆栽植物”凭借着强劲的生命力和平易近人的装饰功能走进了千家万户。

 

尽管“盆栽植物”的历史由来已久,但要想完成一款富有设计感且便于打理“盆栽植物”,有一些准备工作你必须要知道:

室内的温度、湿度如何?
是否有充足的光线?
所选择的植物生长习性如何?
集中混搭的植物需水量一致吗?

这些先于“设计”考虑的“基本条件”,决定了“盆栽植物”的生长周期和维护条件。

 

在此基础上,再度回归设计层面,问题就变的简单多了。

首先选取透水的容器,更换适合盆栽植物生长的土壤基质;再以干柳条枝搭建架构基底,形成自然界中的台地效果,内框要刚好可以将盆栽植物放置其中。

为了便于运输,Stef选择以鸡笼网兜住整体架构;层层铺设的苔藓和置石营造出自然界中的美妙效果;最后,加入剪短的柳条枝,创造出与架构本身相统一的设计细节。

 

在接下来的课程中,Stef将会不断鼓励大家进行“原创作品”的实践和创作。

我们也期待她们的卓越表现!

▼ Stef 演示作品(三)


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