这里没有绚丽的大场景,但有他们“独一无二”的设计——(EFDE)M1第三期毕业


M1的课堂,总有些不一样,这里既有零基础的花艺小白,也有从业近20年的知名花艺师。

但一样的是,无论你的起点在哪里,在Stef的课堂里都能再登上新的高峰。

15天的课程,每位学员以一款自主设计作品为答卷。


缠铁丝、打螺旋、做设计,感谢那个不知疲惫熬夜练习的自己,没有过程中的坚持,就没有今天“出师”的得意。

Stef的个人魅力毋庸置疑,塑造良师形象之前,先一览专业上的收获。

罗马建筑师维特鲁威曾说过:好的建筑基于三点原则——坚固、实用、美观。

Stef认为好的花艺师在创作过程中,也应谨记三大原则:持久、实用、美观。


//持久

鲜花的持久绽放,需要花艺师的悉心呵护,运用合适的技巧保证花材及植物架构有一个充分的“绽放期”。

部分学员今日作品


作品形态:利用藤芯排布,搭配玻璃管。

将架构塑造成错落的屏风状,稳固的架构之上再加入花材,架构可以循环使用,通过花材形态、色彩的变化制造作品间的差异。

作品色彩:架构使用了淡淡的藤芯原色,整个作品外表颜色淡雅,花材的色彩依旧不招摇,白绿配色间透着清雅与轻盈。

//实用

桌花、手捧、拱门…… 花艺作品在生活中有着极强的装饰作用,很多作品有着清晰明确的用途,需要花艺师根据作品特点进行创作。

作品形态:红端木连接成筒状,花朵盘旋向上分布,花朵填充了作品的圆润造型,高低错落,有序过渡。作为桌花,作品高度适中,大小适宜。

作品色彩:彩色画为作品整体带来了明亮欢快的色彩,提亮的同时又不会抢花材的风头。

//美观

如果花朵都无法让人愉悦,那还有什么可以做到呢?

花朵自身的结构美感本就是大自然的艺术,而花艺师更是将这种自然的美感在组合搭配中升华。

作品形态:同样利用红端木做造型,学员根据自身水平做有特点的设计。

弯曲后的枝条呈现出自然的流线感,更符合时代审美。

构思、设计、操作、修改、完工,完成了作品也意味着课程的正式结束。

回想这15天的艰辛与欢笑,手把手带领大家成长的Stef早已面带失落,这位认真、负责、友爱,如父如友的比利时老师,从专业到生活倾囊相授,只为培养更专业的中国花艺师。

一张照片、一纸证书,记录着这段难忘的时光;Stef那句流利的“谢谢”是他为拉近与学生关系的努力;调皮的笑脸、严厉的指导,是常伴耳畔的叮嘱……

“我想要培养的不是简单的花艺师,而是探究一种与植物、与人文间的关系。”所谓大师,大概就是在专业范畴内能有深邃的探求,一如Stef Adriaenssens正在做的这样。

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