“师法自然”还是“技高一筹”? 看花艺师施展“魔法”,剪一隅自然翩然入景!

人类对于自然的热爱写在“基因库”里。

身处都市中的人们,无论正在享受如何高效便捷的生活,总会时不时想要去自然里“吸点氧”;有条件的,将自己的住家环境安在近郊的青山绿意里,或是侍弄满屋子花花草草。

总归,一颗想要回归自然的心,真挚而迫切。

 

身为花艺师,最能表现“自然”赋予的美意——一个优秀的花艺作品,师法自然之上,往往还能技高一筹,融入艺术的再创造。

如此,万物给的灵感,加上艺术的雕琢,搬一座“小型自然群落”到室内,似乎也是未尝不可的事情。

 

在花艺设计的三大风格中,“植生风格”算得上是与“自然”最为接近的一种设计风格——它的创作过程可以简单的概括为:对自然的极致模仿。

这种模仿,应当充分考虑到植物本身的特点,同时兼顾植物的生长环境和生态习性。所以,算得上是对花艺师提出了更严苛的要求。

想象一下,将自然中某个角落的植物群剪切下来,安置于眼前平米见方的容器中:苔藓,树枝,花草,置石……

 

然而,要想创作出一款百分百纯粹的“植生风格”作品并非易事。除了受限于植物材料本身外,你也很难复制出与自然场景“完全一致”的作品。

所以今天,我们讨论的应是“偏向装饰的植生风格作品”。

 

在作品的演示过程中,Rudy先是在容器中放置薄厚不同的花泥,以此来模拟自然界中高低不平的地形;再以叶材打底,将花泥全部覆盖。在这个过程中,苔藓和置石的加入为基底融入了更多“野外”的气息。

在添加花材的过程中,尝试读懂“每一朵花材的语言”,让它们始终拥有最好的展示面——花材之间应当相互映衬而非相互遮挡。

与此同时,还要保证每一朵花都有自由展示和畅快呼吸的空间——

这种看似”模仿”实则精心的“雕琢”,才是创作“偏装饰植生风格”花艺作品的重点所在。

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