桌花和空间花艺是花艺师们最常接单的产品类型，更不用说店铺内常年必备的花束了。

在为期六天的《斯堪的纳维亚花艺色彩专题研修课程》里，通过对花束，桌花，空间装饰花艺等产品类别的学习、探讨与制作，认识色彩及各种材料的运用新可能。

随着课程逐渐深入，Per Benjamin与学员分享了自己负责诺贝尔晚宴花艺装饰的经验与创作过程，并且讲授了他独创的实用型色彩理论体系。

Per认为，色彩表现是决定第一印象的最重要因素。在场景布置的实战中，这一点尤为明显。

桌花与空间花艺不仅是为了修饰场地而存在，它们也是至关重要的氛围营造利器。而氛围的营造很大程度上需要依靠恰到好处的色彩搭配方案。

同时，色彩，花材，不仅仅是完成设计的工具，也是对更宏大的观念浓缩后的集中体现。

1

“少花材，大体量”

环形花束，像行星轨道，自成浪漫体系。圆环也是收尾相连的圆满。

康乃馨，小菊，玫瑰，圆形花头呼应环状设计，传递柔软的质感，在螺旋技巧的作用下联结在一起。

粉色，奶油色，橙色的花材组合带来明朗的气息。

在自然材料之外，人工材料的加入进一步扩充了作品的细节与肌理。

使用各色铁丝，珠针，丝带等，让作品的色彩表现更为复杂有趣。

2

悬挂/墙面装置

在Per Benjamin的设计理念中，人工材料的加入如同锦上添花。“平凡”材料与人工材料之间，由架构筑起沟通与交流的桥梁，让作品的表现更加自然和有力。

“复杂的和谐”，不光是从色彩角度出发的理想效果，也是质地、形状和线条之间的协奏与共鸣。

3

特异性材料的运用

不同色彩的花材相互联系，不同材质之间构成对比和碰撞，疏松的结构承托密集型花材，叶材的加入提供了新的线条，成功制造丰富的层次感，吸引着观赏者的注意力。

​

在创作桌花设计时，作为主体的花与桌平面可以由各种各样的媒介联系起来。

吸管，一种现代感十足的介质，通过编织技法形成一个饱满可观的球形。在吸管的选择上，也特别考虑了与作品用色的兼容性，秉持着“复杂的和谐”理念，

吸管“花器”轻盈，富于动感，带给整件作品灵动的空气感，与配色所传达的清新与灵气相辅相成。

4

营造自然风格

利用芦苇杆搭建垂直线条的结构，一方面装饰内置花器，另一方面也自然形成了新的“花器外观”。芦苇杆的颜色朴素温和，平衡绿色的枝叶与黄色的嘉兰和海芋，凸显了作品的疏朗写意。

为普通的玻璃花器缠上毛线，或是添加一块木板，都可以成为桌花作品“吸睛”的亮点。既丰富了作品的细节，也扩大了色彩表现的影响力。

花艺师是冒险家，游走在城市和自然之间，一边探索，一边战斗。

花艺师也是诗人，吟咏无声的字句，用美丽编织绮梦。

花艺师和自己做朋友，和花花草草交谈，倾听风雨的和声。

从生活的片段中，从植物的低语中，捕捉一闪而逝的灵感。旅行见闻，难忘的风光，童年记忆，对世界的想象……这些都是创作素材，也是表达的热情所在。

了解自己身处的世界，也探索内心。保持好奇，是维系创作活力的秘密呀。