花艺创作Q&A:色彩表现决定产品命运!

 

对于花艺师动态创作的过程,有没有一个标准化的先后顺序?

我最喜欢这几种花材,我要用它们来做作品。”以花材为导向,指引自己完成设计,似乎是一部分花艺师的工作习惯。

Per:花艺创作,花艺师的设计才是核心。

如同烹饪一样,厨师心中先有了菜的摸样和味道,再去寻找合适的食材。

在动手创作之前,花艺师们做出自己需要的设计,让花材服务于设计。

那么最初着手设计一件作品的时候,先从哪里开始呢?

Per:根据人们大脑运作的逻辑,从设计的重点开始。

设计的诞生,也要讲基本法的呀。

Per Benjamin课堂演示作品

请设想,当我们走进一家花店,浏览琳琅满目的商品时,是什么在第一时间吸引了我们的视线?

大家给出的答案并不统一。有同学认为是花材,有人选择形状,有人说是大小,也有四位同学将“色彩”作为自己的答案。

我们可以举个栗子帮助思考:开课第一天见过的同学,事后回想起来,你会记得对方的身材,个头,还是他衣服的颜色?

Per Benjamin课堂演示作品

Per:色彩的表现是决定第一印象的最重要因素。

大脑的反应总是迅速直接,第一眼就本能地排斥了那些不和谐的搭配,把目光长久地停留在美妙的色彩方案上。消费者最后是否会为产品买单,很大程度上取决于配色够不够和谐高明。

每位花艺师都有自己偏好的颜色,也有自己钟意的搭配方式。在自主创作的过程中,每位学员选择的色彩方案展现出丰富的个性,每件作品也因此有了自己的独特内涵。

本次部分学员作品

虽然“花材”被排在末尾,但是并不代表它不重要。而是说,在创作时不用被花材上附加的标签所束缚。

一枝花售价多少,名贵与否,够不够小众,都不是决定性的因素,也无法真实地还原花的全貌。花的价值不由这些定义,花也不会被舆论掩盖光芒。

长期作为“母亲节用花”出现的康乃馨,因为便宜而显得平淡的菊花,除了节庆场合,人们似乎很少想起它们。

单调的表达让它们显得不够浪漫,看起来与清新的气质无缘,这些刻板印象反过来又限制了人们的想象,减少了很多创作的可能性。

但是Per说:“康乃馨和菊花是我最喜爱的花材。”

Per Benjamin课堂演示作品

色彩绚丽,保水性好,是这两种花材共同的优点。使用康乃馨和菊花完成作品,可以通过色彩及形态的微妙变化,获得非常细腻动人的表达。

Per:“我喜欢用‘传统’的花材,做出具有现代感的作品,让崭新的美成为可能。”

“崭新的美”也从大家的手中诞生。或静谧温馨,或风情万种,有时灿烂明媚,有时像晴天的云朵投下一抹清凉。人类多样性带来的多元的美,正是艺术创作的魅力所在。

部分学员作品

当我们欣赏一件作品,对它的美丽发出赞叹,我们往往容易忽略背后的创作过程。

一旦完成,作品就进入一个相对静止的状态。在达到这个状态之前,是花艺师动态的思考与具体的劳作让一切从无到有,让抽象的理念具象化,让设计凝结成型。

这种静态之中包含的动能,正是作品的张力所在。

部分学员作品

每件作品都是一次真诚的坦白,是心绪与自我认知的结晶。

有研究表明,那些擅于自我观察,并且乐于自我坦诚的高情商者,在与他人分享真实想法的过程中往往会遭受负面的情绪反馈,例如:他人的不理解,漠视,愤怒或批判。如果坦率的交流尝试受挫,孤独的感受便会涌上心头。

是艺术创作为这些想法与感受提供了一个栖身之地,让日常的孤独感得以化解。

 

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