同手、同脚、同逐花艺梦——春暖二月,每一秒体验感都是双倍!

逐梦,是非常重要的事情。不是一蔬一饭,也不是生计与寻常。而是那种能让你感觉到闪闪发亮的东西,是豁然开朗。

谈及梦想,你的脸上会发光。走入课堂,将梦想落地的这个过程,褪去光芒,反而是平添了一份踏实。

这次双班授课的模式,更是为学员们提供了“双重”的学习机会——

课间时分,午餐时间,短暂的照面便可互通所学:知识的重叠区域可以拿出来切磋,独特的观点可以亮出来探讨,暂未学到的内容也可以摆在桌面上自由交流。

三天过去了,两个基础班的学习氛围均渐入佳境——相同的课程设置和学习内容,不同的讲师风采和授课特色。

想到从此以往,曾经羡慕的作品自己也能不在话下;曾经困惑的技法,也将被逐一揭开神秘的面纱——这个不断汲取养分的过程,简直恨不能飞起来。

不过且慢。面对基础的夯实,Jurgen和Dominique容不得丝毫马虎。他们会在你即将“起飞”时,温柔提醒。

事实上,在“德国花艺体系”严谨的课程脉络支持下,学员们每天的学习都是极富条理而又不乏乐趣的。

在由花艺小白,向专业的花艺师一路迈步狂奔的这个过程中:有太多的理论知识需要消化;有太多的实操练习需要亲自动手体验。

充实感自不必说了。最令人为之一振的,还要当属灵光闪过后的恍然大悟。

在了解了花的基本结构、花材的专业养护方法、花艺设计中的两大造型特点、花材的组成形式和相应的花型分类后,两个基础班都陆续进入到 “经典花艺造型风格分类” 的学习部分。

“经典花艺造型风格分类” 可以分为:装饰风格,植生风格和西方线性风格。

“装饰风格作品”最大的特点是:每支花材在作品中的单一特性被淹没,转而为整体服务。

这便意味着,在人为限定的框架内(圆形,三角形,矩形),我们看到的应当是作品的整体效果,而非某支花材的一枝独秀。

除此之外,装饰风格作品在花材的选择和运用上非常自由,还可以加入人为的元素来增强装饰的效果。

通常而言,在装饰风格的作品中,花材的颜色和种类都应是均匀分布的。

就花材的组织而言,你可以尽情运用包括单一,平行,交错在内的任意组织形式。

在“植生风格”的作品中,最重要的考量因素是植物本身的生长特性:哪些植物可以生长在一起?它们有怎样的生长特点?

虽然是对自然的模仿,但绝不是生硬的照搬,而是对自然节中植物生长习性的一个解读。需要仔细的观察和严谨的分析。

很遗憾,因为植物材料的限制,这次我们不会进行植生风格的练习。但相关的专业技巧会逐一传授,足以应付日后可能会面对的植生风格作品了。


▲ 许多练习都会涉及到“植生风格”的创作技巧

第三种是“西方线性风格”,这种类型的花艺作品对花材的使用非常精简。一般会着重表现作品中“形状”和“线条”两大元素。

“西方线性风格”选用非对称造型,在作品的创作过程中,更加注重色彩,形态,体量和质感的对比。

在接下来的课程当中,我们也会完成一个“西方线性风格”的花束练习。

课程仍在有条不紊的推进。梦想逐渐清晰,在这条逐梦的路上,愿你能安然若素,一往无前。

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