谈花艺,说设计:色彩、比例、韵律……不够?再试试动态与肌理!

今天是Natalia花艺基础班进阶的第5天,学员们每日都伴随着大量的基础理论知识学习,外加花艺作品的实践练习,以巩固所学。

理论的学习虽然略显枯燥,但Natalia相信:唯有打牢基础,将理论与实践相结合,才能将爱花的人儿由“业余”引向“专业”的大门。

想要花艺作品趣味生动?试试运用动态感和肌理感

在今天的课堂上,Natalia便通过实际的演示,为大家深入浅出的讲解了“基本花艺构成方式”中的动感和韵律。

在遵循“黄金比例”设计原则的基础上,Natalia选取了芦苇杆来为扁平的作品制造动感。

作品“二维”的界限被巧妙的打破了,一种宛如向上生长般的张力顺着视线延伸开来。

为了延续这种肌理感,长长短短的芦苇杆以或平行、或倾斜、或交错的方式排列于花器内,簇拥着中心的花材,从而形成了很好的整体视觉效果。

Natalia今日所演示的作品,只是运用了众多塑造作品动态的形式之一。

在实际的练习过程中,学员们需要选定一种形式,并将它不断强化和贯穿下来,就能轻松打造出具有视觉张力的作品了。

Natalia演示作品

以色彩点亮设计,你需要有双“敏感辩色”的眼睛

做为一名专业的花艺师,色彩是不得不去掌握的知识。除了常规色彩原理的学习与梳理之外,Natalia建议大家要将功夫下在平时——多去练习如何分辨色彩。

例如,粉色可并不止有一种,它拥有一个庞大的同色家族:三文鱼粉,肉粉,杏粉,藕粉,水晶粉,玫瑰粉……

因此,当你决定用“粉色”来做为作品的主导颜色时,最好能在头脑中明晰——你想要运用的到底是那种“粉色”。

在实际练习的环节,Natalia为作品融入了简单的架构——纤细的铁丝外包裹着柔软的多色毛线,同样是对色彩的终极运用。

架构的色彩不是单一存在的,必须考虑到要如何与花器、花材作合理的搭配。

这便是色彩的魅力了——整体的融合带来和谐,局部的对比则会带来强力的视觉冲击。

只要掌握了色彩的基本原理和技巧,想要怎样的作品表达,就完全取决于花艺师自身的作品设定了。

Natalia演示作品

从“黄金比例”出发,捋顺花艺构成基本方式

黄金比例,这个根植于人类基因中的神奇比例,从自然中来,又存在于广泛的生活中。

符合黄金比例的花艺作品,总会让人感觉到难以名状的舒适和自然美感,这早已经是一个不争的事实了。

具体来说,对于黄金比例的基本运用,可以体现在作品的高度和宽度比例中。

但稍加深入研究,就会发现比例原则不仅适用于尺寸,也适用于体量或色彩分配。

需要注意的是,比例原则不是一成不变的。

如果你想要夸大自己作品的表现力,适当的增加作品的长度比,将其拉高,就会形成笔直而优雅的感觉。

Natalia演示作品

每当作品演示完毕后,Natalia总会收获学员的阵阵掌声——都说花艺师的魔力在于作品完成的一瞬间:由一花一叶缔造的奇妙世界,就呈现于眼前的作品中,怎能不叫人惊叹?

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