用边角料托出一款现代花艺大作?!成就感未免太足!

在课程快要结束的关头,用练习后的边角料做一款作品出来?!这不是一句玩笑。

虽然Frédéric格外留情,没有将这个“难题”留给鹿石的学员;但这件事情,却是已经在他的教学生涯中实实在在发生过的。

“当时,学生们恨疯了我。但当他们真的用垃圾做出一款作品时,大家才真真切切地意识到——有时你认为无用的东西,完全可以通过自己的奇思妙想和高超技艺,将其变成一件出色的作品”,Frédéric说。

在每个行业都过度消耗和浪费物资的今天,花艺行业也没能跑脱。

好在我们是极富创造力的职业,变废为宝自然不在话下;更何况,在实际创作的过程中,我们也没办法保证,每时每刻都使用上好的高级材料。

回到作品本身看一看:那些在外人看来可能会被丢掉的芦苇席,破旧的卡纸,花市郁金香被切下来准备丢弃的球茎……在这里出现的每一种材料,都是生活中唾手可得的。

望着满屋子熠熠生辉的佳作,仿佛再一次印证了那句话:“在花艺师的眼中,没有无用的材料。”

短短四天的时间,学员们的本子上早已经记满了课堂笔记。有的时候,可能仅仅是老师一句极富启发性的话,让你灵光一现,那就写下来吧!

思考不停,满头大汗,双手沾满泥土,脸上却是难以形容的满足感……这难道不是一件过瘾的事?

通过这些天的高强度学习,相信大家对于花艺结构和质感(肌理)的认识,也有了更深层次的提升。

至此,花艺设计不再仅仅是简单的一捧花束,一方予人情谊的礼盒。它可以是情绪的抒发,艺术的表达,自我的释放……

在三维的空间里,花艺作品的结构不再受限于常见的形态。它可以是拟物的,也可以是想象得出的。

通过对常规形状的变形或扭转,掏空或压缩,就可以产生千变万化的作品形态。

在质感和肌理的世界里,那些冰冷的、温热的、甜蜜的、苦涩的、尖锐的、柔软的、金属的…..都开始转变为作品表现的途径。

它们尝试变得和人的感官紧密相连,无论是看到还是触摸到,这些作品都像生了魔法般,吸引着观赏者一再走进,仔细端详琢磨。

譬如,今天创作的这款作品,附着于表面的每一样叠加的肌理都需要彼此映衬,相互遮挡,又要维持适当的通透感。能达到一个什么样的效果呢?——

朦胧的,若隐若现的,让人想要一探究竟。这感觉就对了!

四天的课程下来,明天就是《花艺立体构成与肌理表现研修》毕业的日子了。

一起来期待他们明天的毕业大作吧!

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