春花如画 ‖ 用一组『悬挂式花艺设计』治愈你的“喜新厌旧症”

人的本性里都有“喜新厌旧”的一面。

在“变与不变”的守恒中,艺术家和设计师既要坚守「经典」,也要不断「创新」。如此,才能确保不断进步。

 

时光易逝。

长久以来,无论人们的审美情趣如何变化,“花艺设计”始终与艺术、建筑、室内空间、时尚流行趋势等因素紧密相关,也在此基础上进行着不断地自我更新。

有时,复古的风潮走了又回来。那些“过时”的设计会重新变的流行——譬如曾因黛安娜王妃而风靡一时的“瀑布式手捧,便在经历了短暂的沉寂后重归大众视野。

 

在“花艺设计”的维度里,我们从来都鼓励“创新”。

但无论任何行业的“创新”,都应当建立在拥有了相当资历的基础之上——如果对一门事物仍处在一知半解的层面,就谈论起所谓“创新”,其结果怕是也难经得起推敲。

如此,在变成行业熟手前,我们难道就只能固步自封?溺亡在日复一日重复的创作中吗?倒也不尽然!

不如…..先给自己定个小目标:从形态和空间的角度来寻求变化,总不至于出错。

 

 

回想一下,那些稳稳当当置放于桌面、地面上的花艺作品,你已经见过多少次了?

如果说,“接地”的设计总能让人感受到来自“地心引力”的踏实;那么,凌空悬起的那一份轻盈的“摇曳”,又怎能不叫人心生迷醉?

今天,冠军门徒班的学员们,便着手创作了一款悬于空中的作品——它轻盈、通透,现代,优雅。

这款作品,Alex更愿意称其为“Room Decoration”。乍听上去,似乎是专门为“居家环境”量身定制的。

 

Alex 今日演示作品

 

 

 

 

 

但实际上,它同样适合运用在婚礼或派对中。只不过,想要在大空间中营造出庞大的气势,就需要有一定“数量”的叠加。

正所谓:一件作品,看中的是细节;一组作品,讲究的是气势。

 

 

 

 

 

当我们将其中的一款作品单独欣赏时,生动的表达引得人久久注目:

白色的轻巧金属外框,仿佛敞开的窗口——窗外的花枝借来挂于外框之上,春景刹那间近在眼前;

又如一幅崭新的画框,画布被层层透明的鱼线绷出质感,鲜嫩的花材便是精彩的画作。

 

 

在这款作品中,最难的还属添加花材的过程:怎样才能将“扁平”的画框营造出进深感呢?

想要将一款处于二维空间的作品做出深度,就不得不思考如何打造层次的变化:

像在自然中看到的那样,层层交叠的花枝互相遮盖又尽情弄姿;山水一重又一重,近景之外还有远端的风光。

一款花艺作品,是否也能做出这样饱满而丰盈的特色?答案是一定的呀!

 

 

 

 

 

只不过,那些看似“一眼即明”的作品从来不像你想象的那么简单——

“暗藏门道”不说,往往是一两句话的提点,就能决定你的作品究竟是“一展风华”还是“前功尽气”。

 

 

 

 

当这款精致的作品以“群组”的方式出现,摇曳着轻盈优雅的身姿。那感觉沁入心脾,仿佛有一股裹挟着花香的春风直吹进内心。

喜新厌旧症?简直是分分钟被它治愈了呢!​

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