老友重聚,场面自“燃”——世界花艺冠军门徒课程进阶继续!

“老友重聚”——我们真的很庆幸,能有这样温馨的词汇和眼前温馨的场景相匹配:

在Alex“冠军门徒高阶班”的见面会上,除了有新学员的加入,更多到场的还是曾经跟随Alex学习的老学员们。

此情此景,无需寒暄,场面自“燃”。

“破冰环节”可以跳过了。但距离基础课的学习已经一月有余,相互聊聊这一个月的近况还是很必要的:

值得欣慰的是,除了日常的吃吃喝喝以外,大家的“花艺小事业”都或多或少的有所推进:

一连接下几场项目,忙碌不停的学员有之;为自己的工作室设计logo,装修店面的也不在少数;谨记师训,随时随地就操练起螺旋花束的也大有人在……

“无论你们这一个月来都经历了什么,今天大家能够坐在课堂上。我就成功了一半”,Alex说。

的确,无论任何行业,想要做到“高手”,持续的学习是必不可少的。

也许在通往“专业花艺师”的道路上,大家还有很长的路要走。但是此刻,你们来了,便已经向目标又迈进了一步!

在“冠军门徒”的第一节课上,Alex为大家演示了两款“植生风格”的作品。

如果非要加以细分,可以将两款作品分别称之为“植生风格”和“植物学风格”,后者是在植生风格基础上的延伸。

区别在于:“植物学风格”的作品保留了植物的根茎,并以更加接近植物原始状态的方式将其设置于作品中。

植生风格的作品是对自然的极致模仿,你可以将它理解成是从自然界中“剪切”下来的一个小片段,被安置于平米见方的花器中。

一般情况下,只有同生境中的植物才能出现在同一个植生风格的作品中(Björn 就是同种生境植生风格的拥趸者)。

但有时,考虑到作品呈现出的艺术效果,花艺师也会将不同生境下的植物搭配在一起。

这两款植生风格的作品,均采用了“放射状”的花材布局方式。

Alex 演示作品(一)

Alex 演示作品(二)

要知道,“植生风格”并不是简单的模仿自然,而是要在这个基础上更进一步——通过设计来塑造作品的艺术美感和张力。

然而,想要实现这一点,却绝非易事。

为了便于大家理解,在设计中,Alex将整个作品的核心部分分为“主区域”,“对抗区”和“辅助区”三个区域——

只有在创造自然效果的同时,不断调整三者之间的关系,才能找到作品的平衡感,形成统一而整体的最终效果。

在讲解的过程中,Alex不断强调:“只有学会了内在的原理,才能开始自己的设计和创作。这是一个像海绵一样不断汲取知识的过程。”

第一节课,大家还沉浸在老友重逢的幸福感中。接下来的几天,这份感动将化作不断精进的动力。希望大家都能学有所获!

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