从花束到手捧,你的作品有“概念”嘛?

 

相传,手捧最初的出现是为了驱邪祈福。时代转变,习俗徙改,手捧花成为了婚礼不可错过但一道风景线。

新娘手捧的设计素材非常丰富,既可以根据婚礼布置、新人礼服进行搭配,也可以根据新人性格制作出有创意的设计。

瀑布式手捧,造型庄重古典。

马蹄莲花头低垂与文竹、钢草勾勒出柔美的下垂线条,淡雅的绿色搭配纯洁的白,飘摇在洁白的婚纱前,尽显新娘婀娜娇美。

绸带、宝石装饰清新可爱又足够别致,双手之间绽开似锦繁花。

特殊材质的加入给手捧带来了更丰富的设计质感,色彩和谐一致让人眼前一亮。

原木装饰为婚礼增添自然气息,红瑞木、马蹄莲自然展开,诠释着粗旷的自然美。

花材的选取种类繁多而不失精致,低调中有惊喜。

新娘手捧美轮美奂的造型,离不开花束的基础技巧。

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做个有概念的花束
花束一直被认为是西方现代花艺中最基础的一个技法,但并不等同于是最好掌握的技巧。不同的学员对于螺旋花束有着自己的学习感悟:

“以前见过的花束都是一个简单的圆形螺旋,

这次老师讲过构造法后,我们都更喜欢这种方法。

同样还是螺旋式的圆形花束,但是加入了藤环后,作品更显轻盈。

简单的技巧,竟然有了架构花束的感觉。

我想,我更愿意买这样有设计感的花束。

除了藤条,我又在花束中加入了春兰叶。

用的是前两天老师教的技巧,这样花束中绿色更多,更贴近自然吧!”

“基础课、高阶课我都上过,

但在树所老师的课堂还是有很多新鲜的收获。

这次来上树所老师的基础课,

一方面为了巩固基础另一方面是我实在太喜欢树所老师的作品了。

怎么说呢?老师的作品融合了西方花艺的传统技巧,

色彩和造型又更符合我们东方人审美。

精巧、雅致,每个细节都很考究。

可能也和老师是日本人有关系吧,不仅作品讲究,

老师的课件和对知识点的讲解都更透彻,

我觉得这次基础课又有新收获。”

“一开始老师选我当班长,我还是有些惊讶的,

因为毕竟我没什么经验。

在这个花束制作中,我以龟背叶做底,

粉色系花材为主,尤加利作为点缀。

作品大小在一开始就决定了,

藤条架构的大小决定了作品的大小。

我喜好小巧些的花束,拿起来方便,又非常的精致,

买花的人可以清晰的看到作品中的每个小细节。

整体效果我还是很满意的,

但我觉得螺旋花束还是要多练习,才能更好的掌握好作品的形态和风格。”

“黄色代表热情与活力吧!这样的色彩更符合我的性格,

当然,如果是为客户做花束,我会更多结合收花人的身份和喜好来挑选色彩。

文竹轻盈,点缀在作品四周,更显活力,

与作品色彩相得益彰。”

当消费升级,顾客对个性化商品的热情高涨,传统的螺旋花束肯定不能再满足顾客的需求,花艺师需要在作品中加入一点点技巧、一点点概念。

做一个“有故事”的花束!

2

好概念的条件

花艺是感性世界的产品,顾客购买的虽然是鲜花产品,但作品呈现的更多的是设计概念。好的产品概念既包含花艺师的技巧,又能在视觉上呈现一个符合顾客审美的具体形象。

灵动、飘逸、稳重、端庄,这些抽象的形象与感觉,花艺师都可以通过实实在在的花材、色彩制造出来。

3

概念与作品的关系

概念是引导花艺师进行正确创作设计、体现产品价值的关键。但花艺商品并不仅仅是概念的创意表达,还应该充分考虑花艺师的技巧和客户的实际需求。

有了初步概念后,盲目的开始操作,往往会事倍功半。进行全方面的思考后,选择具有可行性的创作方案。

4

从概念到实践

概念不是天马行空的肆意想象,概念的基准是实践。有了设定好的概念之后,根据客户需求和实际条件进行创作。

例如在婚礼花艺装饰中,自己的技术、概念如何展示都要首先以满足客户需求为主。有了基础概念后,信息收集、主题分析的工作都是必不可少的环节。

想要在个性化的竞争中脱颖而出,好的技巧固然关键,但如何把人人都会的技巧“玩”出新花样?是值得每个进阶中的花艺师认真思考的问题。

*文中花束为本期树所谦基础课程学员部分作品

 

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