从“少女酥胸”的玛卡龙到畅销近百年的香奈儿5号，上帝给法兰西的灵魂注入了太多的浪漫与严谨。
Georges Seurat.1889.
就像诞生于法国的新印象主义派绘画一样：令人沉醉的浪漫画作背后是把光影都要分析成理性的色彩的严谨态度
法国导师Frédéric Dupré的花艺课程，亦是一场严谨与浪漫的修行。
世界主流花艺设计风格分为：装饰风格、植生风格、线型风格。而你在Frédéric Dupré的课堂上，却会看到第四种风格：平行风格。这四种风格之间不是互相独立存在的，它们之间可以有交融与对比。在这15天的基础课程中，Frédéric为我们梳理了一个清晰严谨的法式花艺的脉络。
装饰风格Decorative
装饰风格是大多数花艺作品的主要风格。它具有较清晰的几何形状、线条。在装饰风格的设计中，花材是以非自然生长的形式被利用在作品中。
作品（一）
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通常装饰风格的花艺作品以花材种类丰富多样为特点。根据设计师的不同设计要求，将不同的素材混合成一体，形成人为的结构、外形。
通常装饰风格作品，更加具有商业属性。运用在室内装饰、商业活动中可以达到提升整体的氛围、创造视觉缓冲等效果。
作品（二）
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作品（三）
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作品（四）
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花材的选择和色彩的选择，在花艺师的设计下，形成更为协调的风格。
作品（五）
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作品（六）
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作品（七）
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植生风格Vegetative
植生风格，是将自然再现的花艺表达风格。整体设计遵从自然规律、尊重植物天性。在植生风格的设计中，每一种材料的形状和线条都会以最符合自然生长方式的模式下放置。
作品（八）
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保留植物的天然模样：曲线美与姿态的自然呈现。在设计中需要一个大体量的基部，植材的选择也是遵从自然。
线性风格Foraml-Linear
线型风格，是线条作为主导元素的作品。线型风格的作品一般采用极简主义的手法，整体呈现出非对称设计、空间留白很多。
作品（九）
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在线条元素的交错与平行间，创造出和谐的设计抽象美。利用有意义的枝条美感创造出更为生动的作品。
作品（十）
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在虽然没有明确的造型，但是在这类作品中，平衡感至始至终都非常重要。所有的材料都很重要，但也有强调的对象。
作品（十一）
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风格的交融与过渡Transition
三大风格并不是独立存在的，它是一个从人为控制的密集型排列逐渐过渡到自然开放状态的连续过程，装饰→植生→线性，花材排列越来越注重展现植物本身的特征。
Frederic用7个花束为我们阐释了这个原理▼
平行风格
Parallelism
平行风格的作品里，花材的茎秆呈互相平行的关系。这样的平行可以是水平方向、垂直方向、或倾斜方向。花茎之间的平行关系决定了空间有正负。每一个枝条都有单一的生长点。
作品（十九）
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作品（二十）
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作品（二十一）
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作品（二十二）
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作品（二十三）
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作品（二十四）
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作品（二十五）
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作品（二十六）
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平行风格架构设计
作品（二十七）
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作品（二十八）
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作品（二十九）
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毕业设计Rococo Style Wedding
谈到法式花艺，怎么能少了经典的洛可可元素。此次基础课程的毕业即是一场盛大的洛可可风格婚礼设计。
《绝代艳后 》
整体的婚礼空间设计，分为仪式区与宾客区两部分。在仪式区，以圆拱形悬挂装置、纯白色帷幔、碎花沙发、路引等部分构成。宾客区以桌花、桌花上方的悬挂装置构成。整体空间简洁雅致。
作品（三十）
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淡雅、轻快、雅致、碎花，是整体色彩的特点。在全场婚礼设计中，整体色彩以淡雅的白绿为主色调，少数的明度较高的粉紫色穿插在主色调中。
花材选择，以直立向上生长型的花材为主，如金鱼草、大花飞燕。利用花材自身直立向上生长型特点，表达出线条之间的层次与轻重感。
如全场设计的中心顶端以整体倒挂的金鱼草，以渐进感表达出设计的层次与整体空间的上下交融。四周的顶端装饰中，大花飞燕、尤加利花苞、常春藤与“冰柱”型设计，以外形的对比凸显出设计的轻快节奏。
以及美丽的新娘手捧&人体花艺
作品（三十一）
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作品（三十二）
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作品（三十三）
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作品（三十四）
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作品（三十五）
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作品（三十六）
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作品（三十七）
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作品（三十八）
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作品（三十九）
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作品（四十）
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作品（四十一）
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作品（四十二）
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作品（四十三）
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作品（四十四）
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作品（四十五）
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作品（四十六）
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作品（四十七）
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“真正重要的东西都是眼睛看不到的，要用心去看。”
“相信那些不同寻常的人——你可能学到点什么。”
——小王子
文/七七·图片/sikastone+网络
