这种法式贵族气,你模仿不来!

5天时间,对于基础班的学员们来说,对与“花艺”的理解或许还远远不足以从浅显走向深刻,但她们终究是越来越“上道”了。

逐渐晋升的技法之外,是对于“理论知识”的融会贯通:原来,一款市面上最常见的花束产品,也能以不同的风格来灵活演绎。

在昨天的分组实操环节,学员们共同合作完成了三款作品。这些作品的共同特点便是:体量较大,容易形成视觉焦点;采用平行的手法添加花材;花头紧密依靠,形成紧凑丰满的效果。

学员团队作品(一)

其中,第一款作品如一座凌空而起的“夏日空中花园”,令人眼前一亮:

两只单调的枯杆,刚好作为这组作品的支撑。在矩形的主体基座上,各种花材混合搭配,封闭了花泥三面,底部则以混合的叶材做衬托。

第二款作品最大的特点之一便是追求“扇形元素”的不断重复:

从容器自身的形态出发,作品本身是对容器形态的一个生动延伸;先以向日葵杆创造出扇形的外延线条,再以扇形的荷叶遮盖花泥;紧凑排列的康乃馨点亮了作品的上半部份;而下垂的长豆角,则为作品增加了一抹生动和俏皮。

学员团队作品(二)

在第三款作品中,为了方便移动和搬运,花柱和花头设计成可以分开的两部分:花柱部分以小丛的满天星紧密排布;花头部分则被创作出华丽而丰满的效果。

这款作品最大的难点在于上下两部分的无缝衔接以及作品本身的稳定性。

学员团队作品(三)

在今天的理论和实践环节,Frédéric为大家演示了三款同属于“平行设计”的作品,并以这三款作品说明了平行风格的不断演变。

在第一款作品中,主体花材没有分支点,一律垂直向上;

到了第二款作品,增加了水平平行的花材,即:同时使用了“水平”和“垂直”两种平行方式;

第三款作品中,主体仍是以“平行”为主,虽然加入了不同的元素和其他角度的花材,但作品的属性和风格并未发生实质的改变。

Frédéric 演示作品(一)

Frédéric 演示作品(二)

Frédéric 演示作品(三)

最后一款作品是成角度的倾斜平行作品。

在这款作品中,所有花材均以同一个角度朝向同一个方向。长枝和短枝的花材彼此交融,互相衬托,进而形成了一款指向明确,视感轻盈的花艺作品。

Frédéric 演示作品(四)

在几天的学习过程中,无论是哪一款作品的演示,Frédéric都会竭尽所能进行详细的讲解。这个看似不羁的花艺导师,自始至终都秉持着“认真”的教学态度。

面对花艺设计,他竭力,专业,用心,苛求,亲力亲为。这样的“职业素养”自然也会耳濡目染到班上的每一位学员。

当然,在Frédéric的课堂上,善于,并勇于发问也是值得推崇的学习方法之一。

遇到难以理解的技法或听不明白的理论知识,你大可以随时发问——当下获得的解答总是要比事后来的更为记忆犹新。

用于练习的花儿换了一批,教室后排又是缤纷的一片花海。

在学习和实操的过程中,学员们已经习惯了备好一个小小的容器,好将那些随手剪下的短枝妥善保存:

在花艺师的眼中,每一种材料都有价值——没有叶梗的沙巴叶,绑上铁丝依然是上好的材料;折断枝干的紫罗兰,顺着平行的方向加入作品,同样不可或缺……

或许,我们学习成为花艺师,除去技法不谈,还要从方方面面的细节去把握和提升自己。

在接下来的学习过程中,还请继续保持这种优良的“职业习惯”吧!

微信公众号:SIKASTONE-FD

Tagged ,