可是，我见过少数的花艺师，他们的双手还能展现其它的天地，对于他们来说，手绘已经成为一种病，一种割舍不掉的瘾。

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对于他们，有手绘的日子里生活别样多姿

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事实上，除去原封照搬，我们在让任何事物成为有具体形态的实物之前，脑海里首先都会出现一个模子，这个模子便是作品的初始形态。如果你是一个有心人，便能知道我想表达什么，也算是一种发自肺腑的劝建——花艺设计师应该开发另一种天赋，也是一种需用来手来表现的技能，那就是手绘。

☳手绘刻录灵感

灵感易逝，这是个关乎创新的根本性问题。

而花艺设计师的职业决定了你没有太多时间去梳理脑海中的想法，而最有效的方法就是将他们记录下来，哪怕一花一叶，一草一景，都将成为你不断创新的动力源泉。

手绘可以最大程度地“省去”实物表现的必要性，或许这样说有些片面，但的确是作为一种现状存在于现今花艺行业的。

我们往往只会对经验丰富的花艺师许以信任，新生代花艺设计师便享受不到这种“福利”，所以，“先发制人”在此刻尤为重要——手绘不仅表明了作品的主旨大意，还让客户看到了你的扎实功底，代沟与生疏便很容易瓦解消亡。（我们很容易去相信一个连手绘都那么好的花艺设计师）

人们与生俱来对白纸的恐惧让手绘成为科班生的专利，哪怕还没有沾染，便已经让花艺设计师胆怯得束手无策。可是，但凡半只脚踏进去的花艺设计师，又对它喜欢的不得了。

天赋不引导怎能发掘？技能不深入怎能有火候？现时代，专业人士的每一项潜能都需要开发，何况你是一名花艺设计师，怎么都不敢尝试手绘一枝花？