可是,我见过少数的花艺师,他们的双手还能展现其它的天地,对于他们来说,手绘已经成为一种病,一种割舍不掉的瘾。
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对于他们,有手绘的日子里生活别样多姿
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事实上,除去原封照搬,我们在让任何事物成为有具体形态的实物之前,脑海里首先都会出现一个模子,这个模子便是作品的初始形态。如果你是一个有心人,便能知道我想表达什么,也算是一种发自肺腑的劝建——花艺设计师应该开发另一种天赋,也是一种需用来手来表现的技能,那就是手绘。
☳手绘刻录灵感
灵感易逝,这是个关乎创新的根本性问题。
而花艺设计师的职业决定了你没有太多时间去梳理脑海中的想法,而最有效的方法就是将他们记录下来,哪怕一花一叶,一草一景,都将成为你不断创新的动力源泉。
手绘可以最大程度地“省去”实物表现的必要性,或许这样说有些片面,但的确是作为一种现状存在于现今花艺行业的。
我们往往只会对经验丰富的花艺师许以信任,新生代花艺设计师便享受不到这种“福利”,所以,“先发制人”在此刻尤为重要——手绘不仅表明了作品的主旨大意,还让客户看到了你的扎实功底,代沟与生疏便很容易瓦解消亡。(我们很容易去相信一个连手绘都那么好的花艺设计师)
人们与生俱来对白纸的恐惧让手绘成为科班生的专利,哪怕还没有沾染,便已经让花艺设计师胆怯得束手无策。可是,但凡半只脚踏进去的花艺设计师,又对它喜欢的不得了。
天赋不引导怎能发掘?技能不深入怎能有火候?现时代,专业人士的每一项潜能都需要开发,何况你是一名花艺设计师,怎么都不敢尝试手绘一枝花?