空间榜样 | 什么样的花艺配得上米其林三星主厨?

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空间与花艺有着千丝万缕的关系,花艺的应用可以为空间带来更多高级感和设计感。

总有人担心学习了空间花艺该如何应用,到底空间与花艺的关系有多紧密?

今天,我们就以「山茶岛」花艺工作室的年轻花艺主理人Fanfan为第一视角,深入一场高端花艺和空间之间的对话。

 

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“八月的深圳,迎来了首家以【米其林三星规格】打造的地标性餐厅——Ensue.

 

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餐厅环境 – 照片已刊登在WSJ Journal华尔街日报中

摄影/Kelly Puleio

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Ensue是美国史上最年轻的米其林三星名厨——Christopher Kostow的首家海外餐厅,位于福田香格里拉酒店的顶层(三层)。

整体空间由知名设计师Chris Shao (召禾室内设计,纽约)操刀,结合奢华新式中国风与加州纳帕自然风情,打造优美的加州山间暮色的用餐氛围。”

 

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餐厅环境 | 摄影/Fanfan Chow

选定我们工作室为开幕做花艺的人,正是餐厅主设计师Chris Shao。

年纪轻轻,Chris早已是纽约炙手可热的华人室内设计师。27岁,他就打败纽约本土的大型设计工作室,一举拿下曼哈顿SOHO区的重点项目,并用对故事忠实的设计,获得来自国际的好评。

 

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餐厅设计师Chris Shao,创办人Ricky Li、Adward He和 行政主厨Christopher Kostow.

摄影/Kelly Puleio

创作理念

“大自然比人类更懂得何以为美,在任何的设计中自然是我们最好的导师”。

 

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餐厅环境 | 摄影/Fanfan Chow

通过初次见面交流和开幕前的资料研究,我们意外地发现,餐厅主厨和主设计师的美学观点,与我们有着惊人地一致。

这也奠定了我们空间花艺设计的方向——遵循植物形态与特性的“自然风格”。

面对中国大陆首个北美三星米其林餐厅项目,除了要展现东西方文化的特点与融合,Ensue还有一重给自己附加的使命——更新人们对“made in China”的认知。

中国不止有材料,还可以有创作。

 

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餐厅环境 – 照片已刊登在WSJ Journal华尔街日报中

摄影 / Kelly Puleio

花艺美学与空间设计的相辅相成,在这样一个富有情绪和设计细节的空间里,被表现的淋漓尽致。

我本就兼顾东方传统花艺与现代西式花艺的学习背景,更是能与Ensue的理念融会贯通。

 

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入场前的样品设计

Chris对我们说:“我这个人特别欣赏努力加有才华的人,剩下的我不太看中。我在寻找的,是深圳的local talent。其实我在哪里做项目都喜欢和local talent做,这样对我也是一种进步。没有国际视野,就不会有突破。”

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开幕前,Fanfan将大型瓶花运至现场

在正式着手设计前,我们对主厨和餐厅背景都做了进一步的了解:

说到加州Fine Dining,最具代表性的,当属美国米其林星级餐厅荟萃地纳帕谷(Napa Valley)。位于旧金山以北的著名葡萄酒产区纳帕谷,是美景美食美酒爱好者的天堂。这里舒适的地中海型气候,也造就了特属美国西岸高级餐饮文化。

主厨Kostow将加州纳帕谷的餐饮哲学带进深圳,进军深圳当地高端餐饮,勇做拓荒者。

 

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Ensue行政总厨 Christopher Kostow及其团队

摄影/Kelly Puleio

人类无法创造比大自然更美的事物,就像日落就是全世界最美的一幅画一样,厨师的工作就是照顾与尊重自然。

—— Christopher Kostow

 

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Ensue 菜品 | 摄影/Kelly Puleio

设计一         

沙发休闲区 · 加州农场

 

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(左)花艺作品 (右下)灵感来源

在开始花艺设计之前,我们对Kostow在加州的餐厅和农场做了详细的调研。无论是视觉传达还是理念,她觉得理解和尊重,比胡乱创作更为重要。

餐厅有个漂亮的玻璃花篮器皿,虽然外观上风格古典且东方,但主厨希望它能呈现出用农场中随手采摘的植物制作的作品。因此我们参考了农场的照片进行花材选择,有着花草蔬菜外观的花材,组合成飘逸野趣的小景,是角落里可爱的小心思。

 

 

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平淡无奇的小作品,是设计师Chris的最爱:“感觉有心了”

 

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空间装饰瓶花

作品二

旋转楼梯区 · 林深见鹿

 

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我们面对的第一个挑战,是开业主留影区旋转楼梯的设计。

从餐厅到酒吧的旋转楼梯,是每位宾客必经之路,设计师将一只鹿的标本带入了这个空间。

“鹿先生属于森林。”这是我们见到这个它的第一反应。当主厨谈及这个区域的设计时,也希望这个空间像森林一样,植物向上伸展并布满空间。

 

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旋转楼梯的入口空间

区别于婚礼现场的“森系布置”,餐厅花艺需保持自身的优雅端庄和精致细节。

设计上我们遵循植物的自然形态,强调植物线条,选择了枯藤与陶制花器搭配,为纤弱植物增加力量感,并呼应空间陈列中的中国元素。

 

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空间花艺作品 |“枝”态

现场制作花艺的过程中,最神奇而美妙的感觉,是感受到每一枝植物的引导。它应该在哪个位置更好看、更舒服,是每一个花艺师都能够敏锐捕捉到的信号。

 

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等候区桌花小组

作品三

酒吧台面区 · 野趣瓶花

 

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“每个位置都有该有的植物,每株植物都在它该在的位置”

—— Frédéric Dupré

 

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正如我的老师法国花艺大师Frédéric说的那样,我们日常的花艺练习中,就注意对植物的观察与运用思考,与植物间的默契,并非一朝一夕而成。

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比如餐厅中最引人注目的41楼酒吧的巨型瓶花,如果一味追求隆重感,堆叠花材,很容易形成臃肿凌乱的感觉。同时,因为作品置身于用餐环境,在视觉上还是要尽可能通透洁净。适当取舍,成了我们的主要目标。

 

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白天朝气,夜晚霸气

作品四 

包厢 · 落日余晖

走廊 · 镜中葵花

 

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包厢场景

主厨喜欢白绿色系花艺营造的自然静谧之感,也喜欢黄色调带来的温暖明亮,分别代表了他的阳光厨房和农场。

在厨房转角的走廊花艺和餐厅的酒桌桌花,我们增加了黄色系植物的使用,成为餐厅空间中的让人眼前一亮的惊喜,宛若山间的落日余晖。

 

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走廊场景

设计师Chris也非常喜欢走廊处的瓶花,特意请了画师,在背后的镜子上描画了小手球叶和龙柳线条与鲜花相呼应。

 

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镜子处手绘

作品五 

窗边 · 落英缤纷

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花艺设计师总会在创作中藏一点自己的小心思,这一次,我们将偏爱倾注在窗边的紫色瓶花上。

“落英缤纷”,这组两米高的紫色系大瓶花,用干燥莲蓬、掉落的紫色花瓣等植物意象,与Chris室内设计的“枯叶”与“水滴”元素相呼应,与窗边的风景形成一幅绝美画面。

 

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在项目落地时,花艺以外的问题可能比设计本身更加愁人,实战经验丰富与否决定了项目开展的顺利程度。

除了和负责人、设计师、餐厅经理的沟通对接,更要操心器皿选择与样板设计,现场执行时对场地和家具的保护必不可少,还有后期花材养护、大型花器的清洁等问题需要考虑……

在项目中我们也能发现,花艺师除了专业的本职工作,还必须具备项目运行的软实力。

 

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窗边明媚的紫色

当然,设计也是极考验功力的重要环节。由于Ensue餐厅的风格融合了中西元素,前期设计面临到最困难的问题,是找不到吻合的花艺参考设计。

于是在前期调研时,我们对室内设计师和主厨的理念进行了深度挖掘,并在花艺风格上融入了西式现代与传统日式花道,巧妙两者的优点进行设计。

 

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现场制作花絮

Ensue的环境看似低调却略带奢华,暗藏诸多细节与故事。因此我深知,我的花艺必须在美感上达到同等高度,并在美籍主厨、法餐、中式轻奢中找到平衡。

这靠的不仅是入场前烧脑的深思熟虑,深夜现场创作的灵感爆发,还有七年来不断学习所汲取到的精髓。

在鹿石上完Tanus Saab老师的空间花艺课程后,我们就接到来第一个大型空间项目,起步就是马化腾腾讯核心高管的总办公室。

后来,在接二连三的餐厅空间项目中我们也在持续稳健地进步,以至于现在对餐厅与大型空间都可以游刃有余地掌控。(往期的项目案例请点击文章下方原文链接)

而对于未来,针对空间的花艺设计,我们也将保持创作的热情和创新的勇气,做出更有趣、更震撼的作品!

 

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主设计师及统筹 | Fanfan Chow

 

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部分工作人员 | 助理/栗可新 花艺师/Silvia Shu 助理/纪丹妮

【创作者后记】

我希望的创作之美,是能够被大众所理解,不需要观众太多教育背景都觉得美,没有年龄和性别的界限。一个场地除了宾客、老板和管理层,一定会有餐厅员工、保洁人员、安保人员等,他们路过的时候,会忍不住驻足看看。

以前作品做得比较青涩的时候,有时会有人在旁边指点、讨论,我只觉得他们“不懂欣赏”。现在,我会在每次花艺创作中,进行一次又一次设计与构思,让每一株植物都呈现出最完美最舒服的状态。当作品越来越成熟,这批“最早的观众”就停顿更久,并且越来越安静,而后由衷地低语“鲜花看着就是让人心情好呐”。

这是只属于我和他们共处的时间,是我最没负担又能享受观众关注的时间。当作品足够动人,无论是怎样的观众,都会忘记他们原本喜欢什么忌讳什么担忧什么,只剩下沉浸和陶醉其中,这就是我理解的美学共鸣。

—— Fanfan Chow

 

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