不管现代花艺的未来在哪里,花艺师还要能传情达意

Stef有大师的气魄却不摆大师的架子,从第一天开始他就在大喊“现代花艺的未来在中国、俄罗斯、韩国!”

 

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数风流人物,还看东方

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完全用植生材料搭建的架构,作品中的孤挺花还会持续生长

从起源来看,现代花艺的发扬始于西欧和北欧,国际性的高规格赛事也多由这些国家的花艺设计师担任评委。但由于文化上的差异,来自亚洲的花艺设计师作品呈的“信、雅、达”可能无法被从小就熏陶着文艺复兴和塞尚的欧洲人完全理解,但在Stef眼中,世界潮流趋于融合,欧洲人和亚洲人都需要打开眼界,不能再敝帚自珍了。

2016年欧洲杯赛事进行时,我们曾和同期教授花艺设计师基础课的意大利花艺师Rudy Casati讨论冠军会花落谁家,Rudy也表达了相同的观点,“虽然比赛有很大的运气成分,但得奖者会来自东欧,而不是传统的花艺强国”。

用本国的人文风情打开市场

我们毫不避讳的说,现代花艺在进入中国市场的时候会遇到诸多磨难,第一批走出国门学习架构的花艺设计师们将欧洲大师娴熟的技法和风格都学到了手,但是他们的作品和中国人的审美情趣是剥离的。


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这个时候我们多会把问题归咎于国内花艺设计师死板的思路,和客户审美趣味的低下。症结其实并不仅在于此,我们从西方现代花艺中学到的技巧受可能需要结合本土文化去呈现作品,当然,这只是一个猜测,总之,我们还是要做能传情达意的花艺设计师!

技法是推动创意的有效助力

“你们不缺乏创造力,你们缺乏将创意实现的技巧和知识”——这不是虚假的鼓励,也不是Stef安抚人心的话语,恰好点中了学员的学习状态。正如每一位来到鹿石的导师说的,“这里的学生非常非常‘贪婪’,学习劲头很足。”


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我们把谦虚当做一种美德,也当做一种借口,因而不想主动地做一些创新型的设计,但其实有了技术的支撑,任何天马行空的想法都有实现的可能。


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当你没有掌握足够的技巧,但是脑海中浮现出一个造型不一般、线条流畅的现代花艺作品时,你只能望洋兴叹——这是一份不可能完成的任务。但是现在,你可以开始真正地思考了:用几个点支撑,几个点承重,是用铁丝缠绕还是打钻,是用胶枪粘连还是珠针拼接,架构材料和花材的保鲜期,整体作品比例和平衡关系……

从脑中到纸上再到制作,我们要逐渐学会灵活运用在Stef课堂上学到的成果,拆解每一个细节,直到技法不再限制创意的那一天。

每件作品都是与众不同的,你还在说中国的学员没创意吗?


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