任何文化的发展总是由繁入简,此等循环可以由历史明鉴,所以由唐入宋,那种简洁入心的美好,瓷器、服饰、家具、诗词……无一例外。推及花艺风格,我们从巴洛克、洛可可的豪华、轻奢装饰风直至线型、植生风格的自由轻快,每一款都经典、有温度,赏心悦目。
当然,由审美来判定花艺形式的优劣有些牵强,这都由那个时代民众的生活方式来决定,我们无从评价。所以,当回望花艺设计的艺术发展史,必然谈到的一个类别一定就是装饰风格。
Björn Kroner 经典装饰风格作品
▲Björn装饰风格桌花作品/图中的瓷器工艺已失传,花器质感极为罕见
▲Björn装饰风格花束作品/非闭合型外轮廓
▲Björn装饰风格花束作品/封闭型外轮廓
这种丰满/壮观的设计形式在性冷淡风正式来临前300年,就已经悄然跃上贵族的宴会桌,并逐渐成为欧洲主流花艺装饰风格。并在德国古典哲学的孕养下,根植于理性,又超越自然,形成一种既符合观赏又能承受评判的设计形式。
未能透彻理解它的人只当装饰风格为“奢侈浮华”,大把大把的造花材、堆颜色,但是如果能真正一睹它风流倜傥的模样,整个人心里都会荡起满池子的涟漪。
对于Björn来说,装饰风格的本质渲染效果不应更变,但如果能在色彩设计以及线条、形态塑造上下一些功夫,关于花艺,将飘来赤裸裸的另一春——
架构还是花泥?
田园还是现代?
对称还是非对称?
卓越的手法之下,装饰风格是可以翻篇的风景画
Björn今日演示作品
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➊架构类装饰风格桌花设计
➋自然系装饰风格桌花设计
➌架构类装饰风格桌花设计
➍装饰型花环设计
装饰风格花艺设计为花艺师入门首要练习内容,这点已达成行业共识。并非其简单易学,而是在这轮操演之中,基本的设计理论内容可以得到最完整的再现。无论从色彩的设计原理出发,还是组群形式、形态塑造,在深谙前几日理论精髓的前提下,装饰风格设计可以稳稳当当地拿下。
英国现实主义作家毛姆曾在笔记本上写过这样一段话:“小时候得到的爱太少,以至于后来被爱都会令我感到尴尬…….”,不由得想,装饰风格设计会有这种情感的治愈能力吧!
《月亮和六便士》