任何文化的发展总是由繁入简，此等循环可以由历史明鉴，所以由唐入宋，那种简洁入心的美好，瓷器、服饰、家具、诗词……无一例外。推及花艺风格，我们从巴洛克、洛可可的豪华、轻奢装饰风直至线型、植生风格的自由轻快，每一款都经典、有温度，赏心悦目。

当然，由审美来判定花艺形式的优劣有些牵强，这都由那个时代民众的生活方式来决定，我们无从评价。所以，当回望花艺设计的艺术发展史，必然谈到的一个类别一定就是装饰风格。

Björn Kroner 经典装饰风格作品

▲Björn装饰风格桌花作品/图中的瓷器工艺已失传，花器质感极为罕见

▲Björn装饰风格花束作品/非闭合型外轮廓

▲Björn装饰风格花束作品/封闭型外轮廓

这种丰满/壮观的设计形式在性冷淡风正式来临前300年，就已经悄然跃上贵族的宴会桌，并逐渐成为欧洲主流花艺装饰风格。并在德国古典哲学的孕养下，根植于理性，又超越自然，形成一种既符合观赏又能承受评判的设计形式。

未能透彻理解它的人只当装饰风格为“奢侈浮华”，大把大把的造花材、堆颜色，但是如果能真正一睹它风流倜傥的模样，整个人心里都会荡起满池子的涟漪。

对于Björn来说，装饰风格的本质渲染效果不应更变，但如果能在色彩设计以及线条、形态塑造上下一些功夫，关于花艺，将飘来赤裸裸的另一春——

架构还是花泥？

田园还是现代？

对称还是非对称？

卓越的手法之下，装饰风格是可以翻篇的风景画

Björn今日演示作品

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➊架构类装饰风格桌花设计

➋自然系装饰风格桌花设计

➌架构类装饰风格桌花设计

➍装饰型花环设计

装饰风格花艺设计为花艺师入门首要练习内容，这点已达成行业共识。并非其简单易学，而是在这轮操演之中，基本的设计理论内容可以得到最完整的再现。无论从色彩的设计原理出发，还是组群形式、形态塑造，在深谙前几日理论精髓的前提下，装饰风格设计可以稳稳当当地拿下。

英国现实主义作家毛姆曾在笔记本上写过这样一段话：“小时候得到的爱太少，以至于后来被爱都会令我感到尴尬…….”，不由得想，装饰风格设计会有这种情感的治愈能力吧！

《月亮和六便士》