穿梭于φ和斑斓的色彩 爱上美的神秘法则

三毛说,自己以为许多看过的书会成为过眼云烟,其实它们仍是潜在的,在气质里,在谈吐上,在胸襟的无涯和生活里。

 

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多年以后她们可能不会记得今天用了什么花材,不记得黄金比例精确到小数点后六位的值,不记得装饰风格花艺的英文,但这一切都潜移默化的留在她们的心中,把每一种材料放在合适的位置,成就一位花艺设计师。

 

每一朵花都有盛放的空间
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“每个人都可以用大量的花材做出漂亮的成品,如果你想在这里学到真正的技巧,就要合理利用花材,每一朵花都所处的位置都有不可替代的意义,这才是花艺设计师的真正功底体现”, Rudy在课堂上严格控制学员的花材使用量。
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朋友圈里泛滥着奥斯丁、尤加利加柔光小滤镜的花束,可知这背后占用的是花材本身的美丽?实际情况是,制作者并不需要高超的技巧,很可能连基本的螺旋都没打好。而在欧洲的一些低端花店里,并没有正确运用花艺技法,这与学员来到鹿石学习想成为专业花艺设计师的初衷恰好对接,所以Rudy愿意倾囊相授,把正确的技巧和新颖的造型方法、理念传授给大家。
非对称设计 
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植生风格设计
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有一种“最美”,留存在我们的基因中
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“东家有子,增一分则太长,减一分则太短,著粉则太白,施朱则太赤”,古人形容一位女子,任何的增减都会削弱她本身的美,如此的恰到好处便是美到了极致。这也是花艺设计师毕生的追求吧!手中的每一朵花都放在了无可挑剔的位置,再也不用调整。你的顾客可能不明白为什么你的作品有那么大的吸引力,但是他们很可能相中了你设计中的黄金比例关系。
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有一种美是存在于我们的基因中的,纵观人类的建筑史和艺术史,从莫扎特的乐曲到苹果公司的商标,这种和谐的韵律有意无意地始终被提起,它就是φ,那个神秘的无理数。因为我们是自然的产物,如果你的装饰风格的花艺作品在色彩、体量、造型的比例上遵从了3:5:8的规律,便能让客户感到莫名的愉悦。黄金比例是一个无理数,3:5:8只是比较接近这个数值,所以在实际操作的时候,花艺设计师自身的艺术敏感度非常重要。 
色彩——这个feeling要活跃
人是一种视觉动物,80%的外界信息是通过视觉传递的,而视觉上最大的刺激来自色彩。关于色彩,Rudy是很认真的,他让学员们花上半天的时间混色,只为了让大家明白其中的规律。
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很多时候,花艺设计师们都是选择一种主花材,再选择色调与之相符合的其他材料以及架构,由此可见掌握色彩规律的重要性。洋红、黄、蓝三原色创造出间色,原色和间色再创造出三次色,没有美术基础的学员们手握着彩铅豁然开朗。
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当然,对于色彩的学习,我们不会一味套在规则里,掌握基本配色、对比规则,培养对色彩调和的敏感度,加大练习,才是上上之策,如原研哉所说,“除非我们有意让自己对感觉保持活跃,否则软件只另其迟钝。”
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本期基础课已进行到第四天,对于花艺的认知,学员们已慢慢进入状态。与此同时,一再强调基础重要性的Rudy每天都在完善自己,甚至前一天晚上对好了课,第二天又会拿着U盘补充昨晚新加的素材。
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这个可爱风趣的老头爱做鬼脸作为植物学教授兼花艺设计师,他的态度不仅仅体现在气质里,风趣里,也在胸襟上,滋养每一位学生。

 

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