情感所至,创意无限——高阶架构花艺第二天圆满收官

今天的学员作品(部分):

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(注:每天的高阶课程穿插两个独立的花艺设计环节)

架构、线条、各类材料使用……眼见这些“新鲜物”,你是否想问,为什么我们要做这样的设计?其实这是一个很简单的问题,但是我们很难换个思路去想。其二,获取更大的客户群是每一名花艺设计师关注的话题,那么,怎样去做一些能触动客户内心的设计来赢得他们的青睐?

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这都是本堂课需要摊在桌面上说的事,Pim在今天上午的“解惑”环节为所有学员作了详尽解述,当然,配以他常用的白板笔演示,沟通理解毫无障碍。

让作品与客户实现“情感共鸣”

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共鸣的元素有很多,形状、色彩、结构、材料这些都可能成为触动你内心的那道弦,那怎么去把握住这些要素则成为关键。而且,既然我们都喜欢富有创造力、区别于他人的作品,众口难调,那么如何判断你的客户属于“哪类人”?

Pim给出了他的解决办法。他选择用一些词语,譬如“柔和”“优雅” “温暖” “”撞击”等来将客户分类,当然这都需要结合客户的性格和职业以及逐渐接触来判定。Pim举例,如果他为一名时尚界女士设计花艺作品,他可能会选择设计出裙子形状的基础结构,这样的设计不仅符合客户本身,而且容易让人辨识,轻而易举地就达到了所谓的“情感共鸣”的效果。

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同时Pim鼓励学员多看看大自然的东西,因为人们大都喜欢自然环境中温和的线条,所以花艺设计师可以考虑从这些线条以及形状中获取灵感。当然,并非所有的灵感都源于大自然,也可以来自生活——当看到旧金山大桥,你的脑海中是否会出现一个结构?

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上午的理论讲解过后,Pim使用木片、木棒、树皮、铝丝、毛线等多种材料制作了一个创意型花艺设计,从而继续扩张学员的设计思维,并将接下来的50分钟全部交给了学员。

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Pim给学员作品点评

下午的课程也是理论与实践并行,Pim的启发性教学模式继续在花艺设计本质的认知上给予学员指导。

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相信自己的感觉,touch yourself

当你对自己的设计难以揣测时,不妨眼睛闭上几秒,在睁开眼的那一瞬间,脑海中会闪过两点:1.最吸引你的2.最糟糕的。失败的地方需要思考并修正,同时坚信你自己所喜欢的,因为大部分客户也都会喜欢。

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而且,你要明白:你最擅长的,别人都做不了的,只属于你自己的,就是你的style。擅长更多技法和材料使用会让风格日趋明显,正如Pim在课堂上讲的原话:Art is nothing more than a thing that many people can not do。不仅如此,除了明白自己的强项,还要深知自己的弱项,并将两者中和以达到平衡,培养正确的设计思维和行为习惯。

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元素需要融合,恰当地“做减法”

置身一个大的空间中,你会觉得众多的技法和材料使用可以赋予花艺设计无限的可能性。但是,随着学习的深入,你反而会觉得很为难——可选方案太多,无所下手。正如一本普通的书,有内容、有情节,但是如果囊括的信息太多,便会有可能另读者心生厌烦而失去阅读它的兴趣。

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这也正是告诉我们,花艺作品要有视觉着力点。我们可以使用已有的技法和材料去做一些有内容的作品,但是这个焦点要结合所处的整体环境和客户类型来“做文章”,如果把焦点泛化,只会表述不清,引导错误的认知。所以,技法和材料使用要恰当地“适可而止”。

下午Pim的展示又一次凸显了创意与技法的非凡魅力,如他所说,不要试图限定材料的使用范畴,just play with them!

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给花店的一些建议

最后,Pim给了花店店主一些建议:每周做一个作品摆放在店内作展示。这是一个自我挑战,也是直接引起客户思考最好的方式。在这个思考的过程中,你和客户势必会有交流,你们会讨论一些共通的内容,从而切中客户最需要的那个点,并让客户了解到——原来,花艺还可以如此设计,花艺设计还可以如此巧妙!

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6天的课程已进行了三分之一,Pim老师说他已经看到了学员们的许多变化,尽管设计思维的广度还有待扩张,但是所有学员都已经几乎找到了自己的工作节奏感,这是他很乐于看到的。

请继续期待第三天的课程内容,鹿石花艺将作持续报道。

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