出生在意大利花艺世家是什么样的体验?

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如果说时尚是个轮回,那近年来流行的复古风就是最好的证明。

1964-1973年是意大利设计的黄金时代,在这10年中,伴随着新材料、新工艺,以及波普艺术运动的影响,形形色色的设计风格和流派应运而生,一场多元化的“设计激进运动”就此开启。

 

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在20世纪70年代的后期,意大利政府将政府时装局成衣化时装部搬迁至北部的米兰。米兰,迅速蹿升为国际时装设计与贸易的重要之地。

意大利的时装公司云集米兰,造就了一个非常适宜时装业发展的空间与场所,米兰,因此涌现出了一大批杰出的时装设计师,比如乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、詹尼·范思哲(Ginanni Versace)、詹弗兰科·费雷(Gianfranco Ferre)、佛朗柯·玛斯其诺(Fraco Moschino),1979年,米兰终成为了意大利时装的中心,米兰时装展——第一次向世人展示。

 

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1979年1月/ 2月,Gianni Versace的Vogue 2025 for Genny,Vogue Patterns 照片:Arthur Elgort

于是,20 世纪的60至70年代,便成了设计史上公认的意大利设计崛起的“黄金时代”。

在这段美学飞速发展的时间点上,不仅是时尚,所有美学相关的行业也走势上坡。

也在那段时间,在米兰附近,一个花卉和植物种植有关的家族正在崛起……

 

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Rudy Casati 正在向我们展示家族产业版图

1960年,一个名叫Rudy Casati的男孩作为这个家族的一员,出生在这个时尚与艺术崛起的土地上。随着时间的推移,他于1979年完成了农业技术员的学业,并在1986年接受了完整的生物学家专业学位。

 

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1999年和2000年期间,Rudy在Federfiori花艺学校以“Federfiori欧洲花艺师”的身份毕业,此后他继续在国际上接受各国大师的培训教学……

现在的他仍然经营着自己的家族企业,有着自己的花艺学校,并在世界各地培训和示范。

 

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曾经有人问过他,作为家中是四代花卉从业者,在这样的环境中长大,成为一名花艺师是否是必然?

Rudy的回答是:“我的家庭背景其实并不光是花艺世家,我的家人中还有园艺师、种植商等等。我成长在这样的家庭环境中,能成为花艺设计师我觉得并不是必然。其实我的父亲从来没有强迫过我必须从事这个行业,而我从事花艺设计,是出于巨大巨大巨大的热爱。“

 

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四代园丁辛勤的守护,Rudy Casati的家族可以说是地地道道的绿手指了,在时间维度近一个世纪的花艺进程中,Casati的家族在风格上却有着自己的觉知和选择。

原来的风格中,多数做的是现在看上去比较传统和经典的作品,比如文艺复兴式和巴洛克的设计风格,一直深受人们喜爱。

 

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而现在随着花艺行业的兴起,设计风格越来越趋向于现代。花艺设计想要符合市场的话,花艺师们要根据客户的需求以及时下的潮流走向,做出一些风格上的融合与改变。

 

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大多数花艺设计师的生存需要市场和商业。对自己来说是设计固然重要,可是当旁观者和客户是看不懂时,我们需要重新审视市场中自己的定位和目标客户群体。

 

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“如果问我怎样才能达到艺术与商业的平衡,我的看法是,尽力展示花材的美,而不是只有铁丝、木头这些东西。 ”

 

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“像欧洲的FLEURAMOUR这种活动,我就会把商业和花艺结合得比较好,在现场展现出这些作品最美的一方面给大家看。”

比利时举办的的FLEURAMOUR是花艺届数一数二的盛事,也是Rudy几乎每年都必打卡的大型活动之一。2018年的FLEURAMOUR上,他在古老的比利时教堂中布置了一场超越经典的古堡婚礼。

 

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来自意大利的Rudy对于经典的复古风拿捏准确。文艺复兴高饱和度以及深沉的审美,都在Rudy里手中被重新拼凑,并完美演绎。

 

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经历时间的洗礼,历经岁月的雕琢,优秀的花艺师就是要经过时间的历练,见证过审美的变迁,但最终仍然能保持对花艺的初心。

这样一个跨时代的优秀行业典范,你不能不来见他!

 

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现代婚礼活动花艺专题课程 >

Contemporary Wedding & Event Design

导师:Rudy Casati【意大利】

时间:2019年8月31日-9月5日

地点:北京

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